مرگ غم انگیز نقاش تنها منصوره حسینی

منصوره حسینی در سکوت و تنهایی درگذشت

گروه هنر، پرويز براتي: «منصوره حسيني» در تنهايي و سكوت درگذشت. جسد او 15 روز پس از مرگش توسط همسايگان پيدا شد تا تهران در روزهاي آغازين تابستان، شاهد مرگ تراژيک نقاش تنها باشد؛ مرگي كه زنگ خطر مهمي را در ذهن‌ها به صدا در آورد: آيا مرگ در تنهايي، سرنوشت محتوم پيشكسوتان هنر و ادبيات اين سرزمين است؟ حسيني كه از نقاشان پيشگام ايران محسوب مي‌شد در سال‌هاي اخير با بيماري دست و پنجه نرم مي‌كرد. سال گذشته به دليل بيماري قلبي و كهولت سن در بخش سي‌سي‌يو بيمارستان شهداي «تجريش» بستري شد و 24خرداد در منزلش درگذشت. از آنجا كه در تنهايي زندگي مي‌كرد جسد او روز پنجشنبه هشتم تير- 15 روز پس از درگذشتش- توسط همسايگان به پزشكي قانوني منتقل شد. جزييات مراسم خاكسپاري و تشييع او هم به‌زودي اعلام مي‌شود. او همسر «چنگيز شهوق» بود؛ نقاش و مجسمه‌ساز نوگراي ايران كه ۲۱ شهريور ۱۳۷۵ در سكوت و بي‌خبري در تهران در گذشت، گويي سرنوشت اين زوج هنرمند چنين بود كه در تنهايي با جهان و مردمانش خداحافظي كنند. حسيني چندي پيش در تماس‌هايي كه خبرنگار «شرق» گاه‌به‌گاه براي احوالپرسي او صورت مي‌داد، در مورد حال‌وهواي خود و فعاليت‌هاي هنري‌اش گفته بود: «اين روزها با وجود بيماري نقاشي مي‌كنم، چون اگر نقاشي نكنم بستري مي‌شوم. گاهي آدم يك عمر، كاري را با شوق ادامه داده و ديگر نمي‌تواند آن را كنار بگذارد. تابلوهايم هم حال‌وهوايي عرفاني و معنوي دارند و در آنها به كاربرد خط توجه ويژه‌اي داشته‌ام.» او كه از سال 1348 صاحب گالري‌اي به نام «منصوره حسيني» شده بود، در گالري‌اش به‌ندرت نمايشگاه برپا مي‌كرد زيرا نگاه خاص خود را به حرفه گالري‌داري داشت. اين نقاش در كنار فعاليت هنري به ادبيات هم گرايش داشت. چند سال پيش رماني به نام «پوتين گلي» از او منتشر شد. «پوتين گلي»، رماني عاشقانه بود كه داستان زندگي يك دختر نقاش خارجي را بازگو مي‌كرد. منصوره حسيني 86 سال پيش در تهران به دنيا آمد. سال ۱۳۲۸ ليسانس نقاشي‌اش را از دانشكده هنرهاي زيباي دانشگاه تهران دريافت كرد. سپس در سال ۱۳۳۸ از آكادمي هنرهاي زيباي رم پايان‌نامه گرفت. هنگامي كه منصوره حسيني در دانشكده هنرهاي زيبا آموزش خود را آغاز كرد، اين دانشكده چهار، پنج سال بيشتر نداشت. استادان او، حيدريان، وزيري، صديقي، مقدم، رولان دوبرول و مارت سلستين‌آيو (خانم امين‌فر) بودند. در مدتي كوتاه، حسيني با پژوهش بسيار از بند آموخته‌هاي خشك دانشكده رهايي يافت و شيفته آزادي امپرسيونيست‌ها و پست‌امپرسيونيست‌ها شد.
او خود در اين‌باره مي‌نويسد: «مادام آشوب مرا تشويق مي‌كرد ولي حيدريان متلك مي‌پراند و مي‌گفت سزانـَك شده‌اي، در حالي‌كه من اصلا سزان را نمي‌شناختم و سال‌هاي آخر دانشجويي بود كه كم‌كم با كارهاي او آشنا شدم.» بعد از فارغ‌التحصيلي از دانشگاه(۱۳۲۸) به‌عنوان نقاشي نوگرا فعاليت خود را ادامه داد و در چند نمايشگاه گروهي شركت كرد و سرانجام در اسفند ۱۳۳۳ براي ادامه تحصيل به ايتاليا رفت. در آكادمي هنرهاي زيباي رُم پذيرفته مي‌شود و اجازه مي‌يابد تا در سال دوم نام‌نويسي كند. استادراهنماي او امريكو بارتولي است كه در نقاشي فيگوراتيو شيوه‌اي آزاد دارد. در سال ۱۳۲۵ منصوره حسيني از اولين هنرمندان ايراني بود كه در دوسالانه ونيز حضور پيدا كرد. در سال ۱۳۳۶ نگارخانه «وانتاجو» در شهر رم نمايشگاهي از ۱۹ پرده نقاشي او را به تماشا ‌گذاشت و گزارشگر هنري روزنامه دومنيكا در اين‌باره نوشت: «به‌نظر مي‌رسد كه منصوره، نقاش آينده‌دار ايراني و ميهمان عاشق رم، هوشمندانه از «مكتب رم» بهره گرفته و حال‌وهواي نقاشي ما را با پيچيدگي تزييني و خيالي نقاشي قديم ايراني درآميخته‌است.» او كارهايش را در نمايشگاه‌هاي انفرادي و گروهي بسياري در ايران، ايتاليا، چكسلواكي، يوگسلاوي، از جمله دوسالانه‌هاي تهران (۱۳۳۷ تا ۱۳۴۵) دوسالانه (بي‌ينال) ونيز (۱۳۳۵)، چهارسالانه رم (۱۳۳۷) نشان داد و چند جايزه از جمله: نمايشگاه «نقاشان آسيايي در رم» (۱۳۳۷)، مسابقه ثبت زيبايي‌هاي رُم (۱۳۳۸)، مسابقه نقاشي از مناظر شهرستان جوواني كامپانو (۱۳۳۸)، نمايشگاه ملي هنر معاصر «الهام از حيات نبات» (۱۳۳۸) را دريافت كرد. همچنين در سال‌هاي اخير آثار او در نمايشگاه مروري بر آثار در فرهنگسراي نياوران ۱۳۷۷ و پنجمين نمايشگاه «پيشگامان نوگرايي در ايران» در موزه هنرهاي معاصر ايران (۱۳۸۳) نشان داده شد. ارديبهشت 1388 سير تحول آثار منصوره حسيني در قالب نمايشگاهي مهم در موسسه صبا بر پا شد. حسيني نخست با الهام از خط كوفي دست به ابداعات جديد زد و سپس خطوط ابداعي خود را تبديل به يك ويژگي سبك‌شناختي و زيبايي‌شناسانه خاص كرد؛ به نحوي كه با آن موفق به ايجاد سمفوني و ريتم و حركت به نحوي غيرمستقيم همچون نت براي موسيقي در رويكرد نقاشانه خود شد. اين ويژگي برگرفته از روح عرفان اسلامي، معنويت شرقي و كليت فرهنگ ايراني است.

نمونه آثار:

 

Book:Publications in SNAC Iran 2011

آثار راه یافته به آرت اکسپو تهران در گالریهای آرت پیپل-ابرا-فروهر و هفت ثمر

نمایشگاه گروهی اکسپو تهران

آیین فاضل . امیر علیزاده . آیدا ستاری نژاد ساعی . آذرنوش نظری . بهار میرزا محمودیان . سمانه وفایی . سمیرا حیدر خانی . سارا بیرامی . سینا قدکساز . علیرضا محمد شاه . عرفان غیاثی . فرشید ابراهیمی . کاوه گلپریان . کوثر اطمینان . گل نسا متحد . لیلا ...فتحی زاده . لیلی قلمسیاه . مهدیه پور قناد . مهناز سروش نسب . ملکتاج پاژند . ملیحه ظفر نژاد . مریم رحمانی . مریم سالیانه . مرضیه برکت رضایی . مازیار کبیری . مینا
ملاح نژاد . محمد گنج . مژگان نجفی . نسیم رضویان

http://www.magcloud.com/browse/magazine/343811

Book:Artexpo Tehran Group Exhibition At Fravahr Gallery in Tehran

نمایشگاه گروهی اکسپو تهران

آیین فاضل . امیر علیزاده . آیدا ستاری نژاد ساعی . آذرنوش نظری . بهار میرزا محمودیان . سمانه وفایی . سمیرا حیدر خانی . سارا بیرامی . سینا قدکساز . علیرضا محمد شاه . عرفان غیاثی . فرشید ابراهیمی . کاوه گلپریان . کوثر اطمینان . گل نسا متحد . لیلا ...فتحی زاده . لیلی قلمسیاه . مهدیه پور قناد . مهناز سروش نسب . ملکتاج پاژند . ملیحه ظفر نژاد . مریم رحمانی . مریم سالیانه . مرضیه برکت رضایی . مازیار کبیری . مینا
ملاح نژاد . محمد گنج . مژگان نجفی . نسیم رضویان

http://www.magcloud.com/browse/issue/327577

نمایشگاه بزرگ فروش آثار هنری                                         art expo 2012          

ادامه نوشته

فراخوان همفکری دانش آموزان برای ساخت و راه اندازی سرای امید

 
 
 
بیش از پانزده هزار نسخه فراخوان مسابقه امید، بین دانش آموزان مقاطع مختلف تحصیلی شهر اورمیه توزیع شد.
انجمن خیریه حمایت از بیماران مبتلا به سرطان آذربایجان غربی – امید با هدف ترویج فرهنگ نیکوکاری و ایجاد بستر مشارکت دانش آموزان در حمایت از ب...یماران نیازمند مبتلا به سرطان و آشنایی خانواده ها با فعالیتهای انجمن، اقدام به برگزاری مسابقه ای در میان دانش آموزان شهر اورمیه کرد.
در مرحله اول این مسابقه که با توزیع پانزده هزار نسخه اطلاعیه و آگهی در بین دانش آموزان مقاطع مختلف تحصیلی شهر اورمیه از امروز آغاز گردید از دانش آموزان خواسته شده نظرات، پیشنهادات و ایده های خود را در خصوص پروژه در حال احداث اقامتگاه بیماران نیازمند مبتلا به سرطان (سرای امید ) در قالبهای شعر، نقاشی، داستان، مقاله، کاردستی، روزنامه دیواری، وبلاگ و ... با روابط عمومی انجمن امید در میان گذارند.
از کلیه داوطلبانی که در مراحل مختلف طراحی، اسپانسرینگ، چاپ و توزیع این فراخوان همکاری داشته اند، سپاسگزاریم.
فراخوان همفکری دانش آموزان برای ساخت و راه اندازی سرای امید
مسابقه ی نقاشی، مقاله نویسی، شعر، داستان، روزنامه دیواری، وبلاگ نویسی
برای بیان احساسات، نظرات و پیشنهادات دانش آموزان در مورد جلب کمکهای مردمی جهت ساخت اقامتگاه بیماران نیازمند مبتلا به سرطان
دریافت آثار:
- از طریق دفاتر مدیریت مدارس
- ارسال به نشانی پستی انجمن خیریه حمایت از بیماران مبتلا به سرطان آذربایجان غربی (امید)
اورمیه – بلوار فرهنگیان – مرکز درمانی و پژوهشی امید تلفن تماس برای کسب اطلاعات بیشتر: 3850004 – 0441

دانش آموزان عزیز، سلام
حتماً تا به حال اسم بیماری سرطان به گوشتان خورده است. سرطان در بدن ما انسان ها مثل علف های هرز مارپیچ در یک باغ عمل می کند. همانطور که علف های هرز مانع رشد و تولید میوه و گل ها و گیاهان هستند، سرطان مانع فعالیت صحیح بدن انسان می شود. سرطان هم مثل علف های هرز باید از بین برود و گرنه باعث تخریب و آسیب جدی به بدن انسان خواهد شد. البته مبارزه با سرطان بسیار سخت تر از بین بردن علف های هرز است.
برای مبازه با سرطان و حفاظت از سلامتی انسان ها در مقابل این بیماری و باز گرداندن سلامتی هزاران کودک و مرد و زن مبتلا به آن باید همه مردم دست به دست هم داده و تلاش کنند. از اتحاد و همکاری همه مردم در مبارزه با یک مشکل، انجمن ها و سازمان های خیریه تشکیل می شود. در حقیقت انجمن های خیریه نتیجه ی تصمیم گروهی از افراد هستند که می خواهند به دیگر انسان ها و جامعه در مبارزه با یک مسئله کمک کنند.
انجمن خیریه ی حمایت از بیماران مبتلا به سرطان آذربایجان غربی (امید) هم از سال 1369 با هدف مبارزه با سرطان و کمک به بیماران مبتلا به سرطان و تأمین مراقبت های لازم از ایشان توسط گروهی از انسان های نیکوکار تشکیل شده است. کمک های مردم و هموطنان نیکوکار باعث شده که این انجمن در طول فعالیت خود امکانات و نیروی متخصص لازم برای درمان سرطان را در مرکز درمانی و پژوهشی امید فراهم کند. قبل از شروع فعالیت های این انجمن بسیاری از بیماران شهرمان مجبور بودند برای درمان بیماری خود به شهرهایی مثل تهران بروند که این موضوع خانواده بیماران را از نظر تأمین مخارج درمانِ عزیزان خود دچار مشکلات فراوانی می کرد.
البته هنوز باید کارهای زیادی برای راحتی بیماران مبتلا به سرطان و تأمین سلامتی و شادی آنها انجام شود. بطور مثال انجمن امید مشغول ساخت یک بیمارستان و یک مهمانسرا برای مبتلایان به سرطان است.
بیماران نیازمندی که از نقاط دورافتاده برای معالجه به مرکز درمانی و پژوهشی امید مراجعه می کنند به دلیل مدت زمان دوره ی درمان خود با مشکل سکونت در شهر اورمیه و دوری از خانه و خانواده ی خود روبرو می شوند. به همین دلیل انجمن خیریه امید تصمیم به احداث یک اقامتگاه برای این بیماران و خانواده هایشان گرفته است.
این اقامتگاه که قرار است "سرای امید" نام گذاری شود، با 30 سوئیت مجهز به امکانات بهداشتی، رفاهی و مراقبتی مجزا توسط انجمن شرکت های ساختمانی، راه سازی و تأسیساتی آذربایجان غربی (آبادگران) در حال ساخت است. با احداث این اقامتگاه امکان اقامت رایگان بیماران نیازمند مبتلا به سرطان و خانواده هایشان در طول دوره ی درمان در مرکز درمانی و پژوهشی امید فراهم خواهد شد. ولی تمام شدن این طرح و ایجاد امکان استفاده این اقامتگاه برای بیماران، مانند دیگر برنامه های مؤسسه امید به کمک های مردمی بستگی دارد. متاسفانه انجمن در تأمین منابع مالی و تجهیزات مورد نیاز برای احداث و بهره برداری از سرای امید با مشکلات زیادی روبروست.
به همین دلیل از شما دانش آموزان مهربان و انسان دوست می خواهیم که در جمع آوری کمک های مردمی برای ساخت سرای امید کمک کنید و ضمن مطرح کردن این موضوع و نیازهای انجمن برای اتمام طرح سرای امید با اعضاء خانواده خود، ایده های نو و ابتکارات خود را بصورت نقاشی، مقاله، شعر، کاردستی، نامه، روزنامه دیواری، وبلاگ و به هر شکلی که دوست دارید به همراه مشخصات، آدرس دقیق پستی و شماره تلفن تماس، به مدیریت مدرسه ی خود تحویل و یا برای ما ارسال کنید.
ما در انجمن، آثار شما را بررسی و به 3 نفر از بهترین ها جایزه می دهیم. ضمنا آثار برندگان این مسابقه در نشریه ی امید چاپ خواهد شد.
شماره حساب ویژه جمع آوری کمک های مردمی برای احداث سرای امید: 1206077782 بانک تجارت شعبه پاسداران، قابل واریز در کلیه شعب بانک تجارت
شماره حساب های انجمن خیریه حمایت از بیماران مبتلا به سرطان (مرکز درمانی و پژوهشی امید): 1111 بانک تجارت ( شماره سراسری ) ، 1314 بانک ملی و 1001 بانک سپه آدرس : اورمیه، بلوار فرهنگیان، مرکز درمانی و پژوهشی امید

پریسا مهروان . شهرزاد دقیقی . تبسم دیده ور . سارینا عصری . پارمیس طهماسبی . سوگند پورسلطان  

 

 

نمایشگاه گروهی نقاشی . ارومیه . هنر معاصر . 

 

 

 

نشست تخصصی هنر و معماری در شهر به میزبانی ارومیه با حضور محمدباقر ضیائی 20 اردیبهشت ماه سال جاری برگ

آموزشگاه هنر معاصر برگزار میکند:
نشست تخصصی با موضوع پابلیک آرت در ارومیه 20 اردیبهشت ماه
------------------ با حضور دکتر محمد باقر ضیایی ----------------




چهار اره آپادانا - مجتمع فرهنگی هنری 10 تا 12 صبح

استاد محمد باقر ضیایی 

1359- در انستیتو فرهنگی فرانسه ( دو نمایشگاه انفرادی )

      پاریس  vitatop  1362 - در مرکز

  شهر آوینیون    L' Aura des Arts    1369- گالری

          در بزیهMedia Forum  1370-

     در ودنEspace Lavoir 1371-

نمایشگاه های گروهی

1353- گالری تهران

50-1352- نمایشگاه های دانشگاه هنر های زیبا

1356- بیست و هشتمین نمایشگاه نقاشان جوان Musse du Luxenbourg   - پاریس

1357- نمایشگاه سالانه دانشگاه سوربن

1358- بیست و نهمین نمایشگاه نقاشان جوان  Palais des Glaces  - پاریس

1367- نمایشگاه دیدار هنر ایرانی – پاریس

1368 – چهل و هشتمین گرد همایی هنرهای تجسمی  Lagny Sur Marne

1370- نمایشگاه سالانه نقاشی   Chateauneuf de Gadagne

1370- نمایشگاه سالانه کالج پالت – قصر فیلیپ – آوینیون

1370- نمایشگاه فیگوراسیون کرتیکه  Grand Palais

1371- سالن بین المللی قصر سویینی

1372- سالن بین المللی قصر هنرهای تجسمی Chateaunenard

1372- فستیوال بین المللی هنر – آوینیون فرانسه

1373- فستیوال نقاشی مرکز آسیایی Marseill

1374- نمایشگاه نقاشی  Chartreuse de Villeneuve lez Avignor

1374- نمایشگاه بین المللی هنر – ماه مارس – Marseille

1375- قصر کنگره پاریس

1375- شرکت در نمایشگاه طراحی معاصر ایران – گالری برگ

1376- شرکت در نمایشگاه طراحی معاصر ایران – گالری برگ

1378- شرکت در نمایشگاه طراحی موزه هنرهای معاصر

1380- شرکت در نمایشگاه  جمعی گالری مجاوری – کلن آلمان

1381- فضای عکاسی – کلن – آلمان

1382- اسپاس یونیورسال – آمستردام – هلند

 

 

تدریس

 

دانشگاه پاریس VIII

مدرسه عالی بازرگانی ( هنر های کاربردی ) آوینیون فرانسه سال 1374 

دانشگاه هنر تهران

دانشگاه آزاد هنر و مهماری تهران

دبیر همایش بررسی نقد یک قرن هنر تجسمی معاصر ایران سال 1387

سردبیر بولتن دیدار ویژه همایش

فعالیت های مطبوعاتی نقد هنر و سخنرانی های متعدد نقد و بررسی هنر

 

ادامه نوشته

نمیشگاه گروهی آرت اکسپو تهران-گالری هفت ثمر-7samar gallery artexpo   

 

نمایشگاه گروهی اکسپو تهران

آیین فاضل . امیر علیزاده . آیدا ستاری نژاد ساعی . آذرنوش نظری . بهار میرزا محمودیان . سمانه وفایی . سمیرا حیدر خانی . سارا بیرامی . سینا قدکساز . علیرضا محمد شاه . عرفان غیاثی . فرشید ابراهیمی . کاوه گلپریان . کوثر اطمینان . گل نسا متحد . لیلا ...فتحی زاده . لیلی قلمسیاه . مهدیه پور قناد . مهناز سروش نسب . ملکتاج پاژند . ملیحه ظفر نژاد . مریم رحمانی . مریم سالیانه . مرضیه برکت رضایی . مازیار کبیری . مینا
ملاح نژاد . محمد گنج . مژگان نجفی . نسیم رضویان
گالری هفت ثمر - تهران ، خیابان مطهری ، خیابان کوه نور ، کوی پنجم ، شماره ۸
تلفن:۸۸۷۳۱۴۰۳

گشایش : آدینه ۱ اردیبهشت ۱۳۹۱ از ساعت ۱۶ تا ۲۰
بازدید روزانه: ۲ تا ۶ اردیبهشت ۱۳۹۱ از ساعت ۱۶ تا ۲۰

حقیقت واقعی در سکوت نهفته است . پابلو پیکاسو

ما به هنر فکر میکنیم هنر به ما ... 


پر بیننده ترین عکس دنیا

روزی که چاک اورییر (Chuck O’Rear) در حال رانندگی برای ملاقات دوستش بود نمی‌دانست عکسی که در این مسیر از یک تاکستان میگیرد مشهورترین و به نوعی پربیننده ترین عکس دنیا خواهد شد. شاید بسیاری از افراد از کنار چنین منظره ای بگذرند و هیچ واکنشی نشان ندهند اما چاک اورییر این صحنه را دید و در یاد تاریخ ثبت کرد.

شاید بسیاری از شما این تصویر معروف که پس زمینه ویندوز مایکروسافت است را دیده باشید. بسیاری تصور میکنند این عکس یک تصویر دیجیتال ساختگی است اما واقعیت این است که چنین مکانی وجود دارد

این عکس توسط چاک اورییر گرفته شده این عکاس سابق نشنال جئوگرافیک میگوید زمانی که از کنار این منظره میگذشتم ناگهان مسحور زیبایی ترکیب رتگ آسمان آبی و این تاکستان زیبا شدم، بی اختیار باآنکه خیلی عجله داشتم کنار جاده توقف کردم و با دوربینم که همواره همراه من است از این صحنه عکس گرفتم.

این عکس در روستای سونومای(Sonoma) شهر ناپا (napa )در شمال کالیفرنیا در سال 2003 گرفته شده است


Charles O'Rear

Charles O'Rear (born 1941) is an American photographer best known for his photos of wine country and the image Bliss [1] that was used as a standard wallpaper in Windows XP.

During the 1970s, he contributed to the Environmental Protection Agency’s DOCUMERICA project. O’Rear photographed for National Geographic Magazine for more than 25 years. He began his focus on winemaking in 1978 as an assignment to photograph the Napa Valley. Afterwards, he moved to Napa Valley and began photographing wine production around the world.[2][3] To date, O’Rear has provided photographs for seven wine books.
O'Rear's photograph, Bliss, as seen in a typical Windows XP desktop.

O'Rear's photograph of the rolling hills of Sonoma County[4], titled Bliss, was used as a standard wallpaper in Windows XP and as part of the Microsoft Corporation US$200 million advertising campaign, Yes you can. The image is also available as one of the many image options on Capital One credit cards, and has been subject to many parodies.

O'Rear has also taken photographs for Bill Gates' private Seattle stock photography company Corbis

گرانترین نقاشی‌های سال ۲۰۱۱ معرفی شدند

وب‌سایت بلومبرگ با معرفی ۱۰ اثر نقاشی گرانقیمت سال ۲۰۱۱، اعلام کرد مبلغ پرداخت شد‌ه‌ بابت این آثار نسبت به گرانترین نقاشی‌های سال گذشته‌، ۴۱ درصد کاهش داشته است.


براساس آمار به‌دست آمده از تحقیق مرکز محاسبات اخبار بلومبرگ‌، در سال ۲۰۱۱ مبلغ ۴۱۳ میلیون و ۶۰۰ هزار دلار بابت ۱۰ اثر ارزشمند نقاشی پرداخت شد‌، در حالی که این رقم در سال ۲۰۱۰ معادل ۶۹۸ میلیون و ۶۰۰ هزار دلار بود و این بیانگر افت قیمت این شاهکارهای هنری در حراجی‌های سرتاسر جهان است.

طبق نتایج این آمار‌، در سال ۲۰۱۱ هیچ تابلویی بالای ۱۰۰ میلیون دلار فروخته نشد‌، در حالی که در سال گذشته دو اثر نقاشی مرز ۱۰۰ میلیون را رد کردند.

فهرست ۱۰ اثر نقاشی ارزشمند سال ۲۰۱۱ به شرح زیر است:‌

۱- نقاشی آبستره بزرگی از «کلایفورد استیل» که در ماه نوامبر در حراجی «ساتبی» با فروش ۶۱ میلیون و ۷۰۰ هزار دلاری رکورددار شد. پیش از این، گرانترین اثر این هنرمند به قیمت ۲۱ میلیون و ۳۰۰ هزار دلار به فروش رسیده بود.

۲- دومین اثر گرانقیمت این فهرست متعلق به «روی لیختنشتاین» بود که به قیمت ۴۳ میلیون و ۲۰۰ هزار دلار در «کریستی» به فروش رسید. فروش این اثر به این قیمت، رکوردی را برای یک هنرمند پاپ به ثبت رساند. این نقاشی «می‌توانم تمام اتاق را ببینم و هیچ‌کس در آن نیست» نام گرفته است.

۳- نقاشی قرن هجدهمی «فرانچسکو گواردی» که به قیمت ۴۲ میلیون و ۷۰۰ هزار دلار چکش حراج خورد‌، سومین اثر گرانقیمت سال ۲۰۱۱ لقب گرفت. این نقاشی که منظره‌ای از شهر ونیز ایتالیاست،‌ "کانال بزرگ"نام دارد. اثر گواردی ششم جولای در حراجی «ساتبی» به فروش رسید و دومین اثر گرانقیمت از آثار استادان قدیم شناخته شد.

فرانچسکو لازارو گواردی (۱۷۹۳ ـ ۱۷۱۲) نقاش صاحب‌سبک ونیزی و خالق مناظر زیبا در ابعاد بزرگ بود. او و برادرانش آخرین نقاشان مکتب ونیزی به‌شمار می‌رفتند. تابلوی «احساس ونیزی» از آثار معروف او است که چهار سال پیش به قیمت پنج میلیون و ۶۱۲ هزار دلار در حراجی «کریستی» به فروش رسید.

۴- و بالاخره نام «پابلو پیکاسو» نقاش برجسته‌ی کوبیسم در چهارمین رتبه‌ی این فهرست دیده می‌شود. پرتره‌ی او از «ماری ترز والتر» به قیمت ۴۰ میلیون و ۵۰۰ هزار دلار در حراجی «ساتبی» به فروش رسید.

پابلو پیکاسو در ۲۵ اکتبر سال ۱۸۸۱ در مالاگا، یکی از شهرهای کشور اسپانیا، زاده شد. وی تحصیلات خود را در فرانسه به پایان رساند. او نزد پدرش که استاد نقاشی بود به آموختن گریموری پرداخت و در سال ۱۹۰۳ مقیم پاریس شد. در سال‌های ۱۹۰۶ و ۱۹۱۰ به اتفاق «ژرژ براک»، از نخستین کسانی بود که سنجاق و میخ را با هم توام کرد و پیکاسو تخته و چیز‌های دیگری را هم به آن افزود. پیکاسو در سبک خود شهرت فراوانی به دست آورد و پیروان فراوانی کسب کرد. او در مجسمه‌سازی، قلم‌زنی، حکاکی روی چوب و معماری تبحر داشت.

۵- پنجمین نقاشی گرانقیمت سال ۲۰۱۱ منظره‌ای از «گوستاو کلیمت» بود که پیش‌بینی می‌شد به قیمت ۲۵ میلیون دلار به فروش برسد،‌ اما ۴۰ میلیون و ۴۰۰ هزار دلار فروخت. این نقاشی که متعلق به سال ۱۹۱۵ بود،‌ در زمان جنگ جهانی توسط نازی‌ها به سرقت رفته بود‌، اما اوایل سال ۲۰۱۱ موزه‌ی هنرهای مدرن «سالزبرگ» استرالیا آن را به نوه‌ی صاحب یهودی آن بازگرداند.

گوستاو کلیمت نقاش نمادگرای اتریشی و یکی از برجسته‌ترین اعضای آرت نوو وین بود که در ژانویه ۱۸۶۲ به دنیا آمد.

کارهای برتر او عبارتند از نقاشی، نقاشی‌های دیوارنما، طراحی و کارهای هنری دیگر که بسیاری از آن‌ها در نگارخانه‌ی «Vienna Secession» نمایش داده می‌شوند. این نقاش معروف اتریشی در سال ۱۹۱۸ در سن ۵۵ سالگی درگذشت.

۶- منظره‌ی شهری که «اگون شیل» در سال ۱۹۱۴ کشید، ژوئن ۲۰۱۱ به قیمت ۴۰ میلیون دلار به حراج رفت. این نقاشی که «خانه‌هایی با رختشویی‌های رنگارنگ، حومه‌ی شهر۲» نام دارد،‌ از سوی موزه‌ی «لئوپارد» وینا به فروش گذاشته شد.

صاحبان این حراجی قیمت این نقاشی را بین ۲۲ تا ۳۰ میلیون پوند تخمین زده بودند.

این اثر هنری در سال ۱۹۱۴، یعنی چهار سال پیش از مرگ شیل ۲۸ ساله در اثر آنفلوآنزا خلق شد. در دهه‌ی گذشته فقط سه نقاشی از شیل در خانه‌های حراج دنیا به فروش رسیده است، که یکی از آن‌ها در سال ۲۰۰۶ به قیمت ۲۲ میلیون و ۴۰۰ هزار دلار به حراج رفت. اگون شیل (۱۹۱۸-۱۸۹۰) یکی از بزرگترین نقاشان سبک اکپرسیونیسم اتریش بود.

۷- خودنگاره‌ی «اندی وارهول» هنرمند سرشناس آمریکایی که بین سال‌های ۱۹۶۳ و ۱۹۶۴ کشیده شده بود، ‌مقام هفتم را در فهرست بلومبرگ به‌دست آورد. حراجی «کریستی» در یازدهم ماه می این نقاشی را به قیمت ۳۸ میلیون و ۴۰۰ هزار دلار فروش رساند.

اندی وارهول (‌۱۹۸۷ ـ ‌۱۹۲۸) هنرمند، نویسنده، فیلمساز و نقاش پیشرو آمریکایی از بنیان‌گذاران هنر پاپ دهه‌ی ‌۱۹۵۰ در ایالات متحده بود. او شناخته‌شده‌ترین چهره‌ی هنر پاپ و دارای اندیشه‌های بسیار آوانگارد بود. هم‌اکنون بزرگترین موزه‌ی دنیا که به یک هنرمند اختصاص دارد در پیتزبورگ پنسلوانیا موزه‌ی «اندی وارهول» است. او ‌۲۲ فوریه ‌۱۹۸۷ در سن ‌۵۸ سالگی در پی اختلالات حین عمل جراحی در نیویورک درگذشت و به خاک سپرده شد.

۸- اثری از «فرانسیس بیکن» به نام «سه اتود از پرتره‌ی لوسین فروید» نیز در سال ۲۰۱۱ به قیمت ۳۷ میلیون دلار به فروش رسید.

به گزارش بلومبرگ، این نقاشی در ماه فوریه در حراجی «ساتبی» چکش حراج خورد. فرانسیس بیکن در سال ۱۹۰۹ در دوبلین به دنیا آمد، اما بیشتر عمر خود را در لندن سپری کرد. این نقاش اگزیستانسیالیست در سال ۱۹۹۲، زمانی که برای تعطیلات در مادرید به سر می‌برد، درگذشت. کارگاه او به گالری «هیو لین» سپرده شد و در حال حاضر به‌طور دائمی در معرض دید علاقه‌مندان قرار دارد.

بیکن این پرتره را از لوسین فروید،‌ نوه‌ی زیگموند فروید روانشناس بزرگ،‌ کشید. فروید نقاش در ماه جولای همین سال از دنیا رفت.

۹- «جورج استابز» با نقاشی اسب مسابقه‌ی خود توانست مقام نهم این فهرست را از آن خود کند. این نقاشی معروف که در حراجی «کریستی» به قیمت ۳۶ میلیون دلار به فروش رسید،‌ «جیمکرک با یک تعلیم‌دهنده، یک اصطبل‌دار و یک سوارکار حرفه‌ای در علفزارهای نیومارکت» نام دارد.

پیش‌بینی می‌شد این اثر هنری به قیمت ۳۳ میلیون دلار به فروش برسد. این اثر هنری در سال ۱۷۶۵ توسط استابز، که به پرتره‌های دقیق‌اش از اسب‌ها مشهور است، کشیده شد. یکی از مسوولان حراجی «کریستی» این اثر هنری را یک شاهکار حقیقی خواند. این نقاشی، «جیمکرک» یکی از معروفترین اسب‌های مسابقه‌ای قرن هجدهم، را نشان می‌دهد. این اسب در طول عمرش ۲۸ مسابقه از ۳۶ مسابقه‌ی خود را برد و تنها یک‌بار مقامی در مسابقات کسب نکرد.

۱۰- دهمین اثر گرانقیمت سال ۲۰۱۱ نیز نقاشی بدون عنوانی از «مارک روتکو» بود که به فروشی ۳۳ میلیون و ۷۰۰ هزار دلاری رسید. حراجی «کریستی» این نقاشی که ۲۲ میلیون دلار ارزش‌گذاری شده بود را در یازدهم ماه می به فروش رساند. این شاهکار هنری که در سال ۱۹۶۱ خلق شده بود،‌ از سال ۱۹۶۵ در معرض دید عمومی قرار نگرفته بود.

مارک روتکو نقاش اکسپرسیونیست انتزاعی آمریکایی و لیتوانیایی‌تبار است. وی نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در سال ۱۹۳۳ در نگارخانه‌ی هنرهای معاصر در نیویورک بر پا کرد، در همان سال با «آدولف گاتلیب» گروه «۱۰» را بنیان نهاد.

بین سال‌های ۱۹۴۲ تا ۱۹۴۷ به نقاشی سورئالیستی و شکل‌های زنده‌نما روی آورد. روتکو یکی از شخصیت‌های برجسته‌ی مکتب نیویورک و یکی از آفرینشگران نقاشی میدان رنگ آمریکایی است. در سال ۱۹۲۱ مجموعه‌ای از کارهای روتکو مورد قبول دولت واقع گردید و موزه‌ی «نارنجستان» پاریس برای نگه‌داری آن‌ها بازسازی شد.
               
          
  

 

مجسمه بدون عنوان (اثراستاد محمد حسین عماد)

این مجسمه با یک طراحی ساده شروع شده ولی در موقع کار به این شکل در امده یعنی همه چیز از قبل تعیین نشده . طراحی ای کار بر اساس قابلیت ماده و ترکیب ان و جستجو و شناختی که من از این مواد دارم (الومینیوم و مقوا) انجام شده .و تصور شما از این مجسمه به ان معنی میبخشد."

این اثر توسط آقای محمد حسین عماد در سال 1390 خلق شده است. ابعاد کار 85X20X25 سانتیمتر میباشد.

خود ایشان در مورد خلق این اثر چنین میگویند:

"این مجسمه با یک طراحی ساده شروع شده ولی در موقع کار به این شکل در امده یعنی همه چیز از قبل تعیین نشده . طراحی ای کار بر اساس قابلیت ماده و ترکیب ان و جستجو و شناختی که من از این مواد دارم (الومینیوم و مقوا) انجام شده .و تصور شما از این مجسمه به ان معنی میبخشد."


نگاه افراد به این کار کاملا متفاوت بوده که این، از مشخصات بارز آثار محمد حسین عماد میباشد، لیکن با توجه به تمایل ایشان در آشنا شدن با تصورات، و برداشتهای مخاطبان در رابطه با این اثر، کار را شاید به توان اینگونه هم به تفسیر کشید:

فرآیند خلاقانه این اثر، در شروع ، انجام و پایان کار، که حاکی از نوع تکامل در پروسه ساخت و شکل گیری آن میباشد، قابل تامل بوده ، بطوریکه این سیر تکاملی، در پروسه بکار گیری مواد، از مخلوط مواد به آلومینیوم خالص، بغایت چشمگیر و خیره کننده است. همچنین ویژگی متغیر ، متحول ، تکاملی و منحصر بفرد بکارگیری مواد که در کلیه آثار عماد بچشم میخورد در این اثر نیز محسوس میباشد.

نظم فزاینده و غالب اثر، در فرم شکلی از بی نظمی که نشانگر نوعی نگرش ، در تعامل با پدیده های مختلف این جهان بچشم میخورد، از ویژگیهای این اثر بوده، ضمن اینکه از نظر نگارنده، بنوعی، نگرش خاص به جامعه طبقاتی و چیدمان آن در این اثر بطور شگفت انگیزی قابل ذکر و ملموس است ، از طرفی شکل مثلثی بدنه آن در انتها و بسته نبودن ضلع بالای مثلث بخودی خود شکل مثلث "مزلو" را در اذهان یادآوری کرده و از طرفی حس جستجوگر مخاطب را بدرون فضای "هیچ" این اثر مرتبط میکند.

چرخش بیهدف آحاد تشکیل دهنده این طبقات حول محور نا منظم آن گویا ی شرائط نه چندان مطلوب جوامع ، درحرکت انفعالی و بیهدف و روزمرگی خود میباشد ، ولی نگارنده متصور است ، طبقات مذکور میتوانند از همین حرکت بیهدف انفعالی نهایتا به نوعی تکامل در انتهای کار که متشکل از طبقات مختلف همان جوامع طبقاتی میباشد و حاکی از روند شکل گیری تکثر مواد به نوعی تکامل و وحدت مواد میباشد برسند.

انتهای این کار مخاطب را به نوعی خشونت پنداری کشانده که خصیصه هر کمالی در علم ، فلسفه، تکنولوژی و یا حتی عرفان و تهذیب نفس است که معمولا برابری و مطابقت میکند با ایجاد نوعی جریان گیری قدرت که در شرائط مختلف میتواند بصورت چاقوی دو لبه ای باشد که در زوال اصول اخلاقی حتما خشونت را تداعی میکند، و این اثر با تکامل در ساخت و مواد از این قاعده مستثنی نیست.

در این اثر محمد حسین عماد همچون سایر آثارشان ، فضاهای جادوئی و منحصر بفرد، نوع و نحوه بکار گیری ماتریال، و اوج و شکوه خلاقیت همراه با پردازش نوعی آرامش ناشی از هویت گرائی ، و رمز گشائی اسرار درونی انسان در رابطه با محیط و پیرامون خویش بچشم میخورد، مضافا به اینکه فرم و حجم اثر بنوعی با بیانی در بی زمانی و بی مکانی تداعی کننده همان "هیچ" میباشد که در این اثر نیز مشهود است.

آقای محمد حسین عماد را بخاطر خلق این اثر باید ستود.

اردهالی، تهران دهم اسفئد ماه یکهزارو سیصد و نود

ششمین سالانه منتخب نسل نو

 

افتتاحیه در سه گالری هما، محسن، شیرین
۱۲ اسفندماه | ساعت ۴ تا ۸ شب

نشست تخصصی و گفتگو با داوران در گالری محسن
۱۵ اسفندماه | ساعت ۶ تا ۸ شب

اهدای جوایز و اعلام برندگان در گالری شیرین
۱۹ اسفندماه | ساعت ۷ تا ۹ شب

ورود برای عموم آزاد است.
تلفن تماس: ۲۲۲۵۵۳۵۴

نمایشگاه نقاشی پارچه جان

به گزارش روابط عمومی موزه هنر امام علی (ع)، سیمین ندایی بانویی است 65 ساله که سال هاست با اتکا به نیروهای ذهنی و الهامات تجربی خود از طریق تکه های پارچه به آفرینش آثار نقاشی و طراحی با پارچه پرداخته است.


لازم به ذکر است، در این نمایشگاه 25 تابلو نقاشی با پارچه با موضوعات مختلف به نمایش درخواهدآمد.

آیین گشایش نمایشگاه ساعت 17، روز جمعه 19 اسفندماه در محل کافه گالری موزه برگزار خواهد شد، این نمایشگاه تا دو هفته ادامه دارد.

علاقه مندان برای کسب اطلاعات بیشتر و شرکت در این برنامه می توانند به شماره تلفن 22042048 تماس گرفته و یا به نشانی کافه گالری موزه واقع در خیابان ولی‌عصر(عج)، بالاتر از خیابان ظفر، روبروی بزرگراه نیایش، بلوار اسفندیار، شماره 35مراجعه نمایند

آرت اکسپوتهران

artexpo tehran

سایت آرت اکسپوتهران با همکاری گالری آرت پیپل، یکی از گالریهای بنام و فعال هنری در کالیفرنیا وبا هدف معرفی هنرمندان ایرانی درسطح جهان، درسال۱۳۹۰ آغاز به کارکرد

شناسایی هنرمندان ایرانی و معرفی آثارآنها درقالب جشنواره ها، مسابقات و نمایشگاه ها و همچنین فراهم آوردن شرایط بهینه جهت فروش آثار از جمله معرفی آثار به مجموعه داران و هنردوستان از اهداف این سایت می باشد

آرت اکسپوتهران به عنوان اولین فعالیت خود مسابقات آنلاین هنرهای تجسمی را در مهرماه ۱۳۹۰ برگزار کرد

این جشنواره رشته های نقاشی(رنگ روغن، اکرلیک، کولاژ، آبرنگ، ترکیب مواد) طراحی، عکاسی، ویدیو آرت و تصویرگری را شامل می شد

در این مسابقه 1400 هنرمند ایرانی شرکت کردند و در نتیجه 150 نفر در دو بخش منتخبین مردمی و منتخبین آرت اکسپو تهران به عنوان برگزیدگان مرحله اول شناخته شدند .منتخبین مردمی به تعداد 50 نفر توسط رای عموم بازدیدکنندگان در بازدید گاها 16000 نفر در روز و نیز منتخبین آرت اکسپو تهران به تعداد 100 نفر در نتیجه داوری سایت آرت اکسپو تهران معرفی شدند

این مسابقه با همکاری بین گالری های آرت پی پل و ابرا در آمریکا و فروهر و هفت ثمر در ایران برگزار شد . آثار برگزیدگان مرحله اول در نگارخانه فروهر به نمایش در آمد و در ادامه گالری های ابرا ، آرت پی پل و هفت ثمر آثار برگزیدگان نهایی را به نمایش خواهند گذاشت . برگزیدگان گالری ها از بین 150نفر و بنابر اهداف هر گالری انتخاب شدند و آثار همه هنرمندان شرکت کننده در مسابقه در سه جلد کتاب توسط گالری آرت پی پل در آمریکا به چاپ خواهد رسید .

این سایت با همکاری گالری های معتبر در جهان به فعالیت خود ادامه می دهد

متن بالا در تاریخ بهمن ماه ۱۳۹۰ تهیه شده است

زمان نمایش آثار برگزیدگان نهایی:
گالري ابرا: 11 اسفند تا 24 اسفند 1390
گالري آرت پي پل: 25 اسفند 1390 تا 12 فروردين 1391
گالري هفت ثمر: 1 ارديبهشت تا 6 ارديبهشت 1391(کوثر اطمینان)

توضيحات: حق امتياز چاپ كاتالوگ، بروشور هاي تبليغاتي و انتشار در اينترنت به گالري آرت پي پل و مدير اجرايي جشنواره اختصاص دارد.
مدير اجرايي: نسرين بركت

طراح گرافيك: مجيد خاقاني

پشتیبانی فنی: علیرضا محمدشاه - آرمین تقوی زاد

هيات داوران انتخاب آثار: حسام ابريشمي، گاي كلمنت كوهن، آلن مزّتي، علي معمار، پاسكال تي ساير
مدير جشنواره: علي معمار

نقش زنان در صد سال اخیر-زهرا شاهرخی

 در باز خوانی سنگ نوشته های دوران هخامنشیان آمده است که درآن دوران زنان پابه پای مردان کار می کردند و مزد برابر می گرفته­اند. زنان امکان آموزش برابر با مردان داشتند. چیزی که ما درزمان فرمانروایی داریوش یا برابری حقوق انسانها سروکار داشته­ایم ، حتا در قرن بیستم ، اروپا برایش مبارزه می کرد. هنوز این مبارزه در نقاطی از جهان ادامه دارد.

تئودور آدورنو (1903 – 1969) جامعه شناس می گوید: " انسان‌های بالغ می‌توانند به دمکراسی واقعیت بخشند، آن هم بوسیله‌ی تصمیم آگاهانه‌ی تک‌تک انسان‌ها. پرورش تنها زمانی مؤثر خواهد افتاد که با نگاهی منتقد به واکنش‌های خودی برخورد شود. آن هم به شکلی که تقصیر در خود جستجو شود و نه در بیرون. ایده‌ها باید از خودآگاه بلوغ‌ یافته تراوش یابند و نه ازخارج و یا دل‌سپردن به ایده‌آل‌هایی که از واکنشی جمعی برآمده است" .
ذکر این این نظریه ، اشاره به این نکته است، که امروزه که نیمی از جمعیت انسانی درجهان و ایران زن هستند، نیمی از مسئولیت توسعه اجتماعی هر جامعه­ای نیز بر عهده زنان است. نیمی از ساختارفرهنگی نهادهای خانواده و آموزش را نیز زنان تشکیل می دهند. اینک پرسش این است چرا هنوز این نیمه پنهان جایگاهی در فرصت های اجتماعی و حقوق اجتماعی خود همطراز با مردان ندارد؟
زمانی که به تاریخ می نگریم، زنان همیشه اولین قربانیان جنگ ها و آسیب های طبیعی و غیرِآن ، چه در خانواده و چه دراجتماع بوده اند. تاريخِ سركوب و استثمار زنان يكي از طولاني‌ترين و در عين حال علني‌ترين ستم‌ها در تاريخ بشريت است‌.  سرچشمه‌ي اين ستم را می توان در سيستم مردسالاري حاكم بر كل ساختار جوامع بشري‌، دنبال كرد‌. تنها باورها و سنت‌هاي فرهنگي نيستند كه در پيدايش آن نقش داشته‌اند بلكه كل ساختار اجتماعي در فرماسيون‌هاي مختلف به تداوم اين ستم كمك مي‌كند. وجود قوانين مدني در جامعه سرمايه‌داري‌، تغييراتي در اشكال سركوب زنان ايجاد كرده است. اما‌ نابرابري جنسي در نظام سرمايه‌داري كاركرد خود را در حوزه‌ي خصوصي ‌خانواده‌ و ديگر عرصه‌هاي اجتماعي به پيش مي‌برد‌.
بهتر است برای روشن شدن مطلب نگاهی به تاریخ صدساله اخیر کشورمان داشته باشیم.
مواردی که در صد سال اخیر موجب جنبش های مردمی ایران گشت ؛ جنگ‌های فرسایشی، وابستگی سیاسی به کشورهای روس و انگلیس، بی‌قانونی و فقر، پیشرفت‌های غرب و سروری آنان برجهان و استبداد حکومت شاهنشاهی بوده است. در این جنبش‌ها زنان ایرانی نیز شرکت فعال داشتند. آنان اغلب فتوای روحانیون را مد نظر داشتند و در جنبش مشروطه نیز حافظ جان روحانیون بودند. همین نقش فعال، آنان را از حریم اندرونی به جامعه کشانید. آنان که کوچکترین حقی برای تعیین سرنوشت خود نداشتند، حال در صفی جدا با دیگر زنان در جنبش‌های اجتماعی شرکت می‌جستند. این حرکت گروهی زنان ، راهگشای جنبش و بیداری آنان شد، تا زنان به خود نیز همانند فرد و شهروندی از جامعه بنگرند و برای حقوق خود مبارزه کنند.
نخستین نقش فعال اجتماعی زنان را ما در لغو قرارداد رژی 1269ش ، می‌بینیم. امتیاز رژی، قراردادی بود که بر مبنای آن دولت ایران، امتیاز دخانیات در سطح کشور را به ماژور تالبوت واگذار کرد. اما روحانیون علیه این امتیاز فتوایی مبنی بر حرام بودن استفاده از توتون و تنباکو دادند و مردم نیز با پشتیبانی از این فتوا با بستن بازار و بویژه ایستادگی زنان در برابر این امتیاز، شاه را مجبور به پس‌گرفتن این امتیاز در همان سال کردند. در این زمینه آمده است که حتا زنانِ حرم شاه نیزاستفاده از تنباکو را تحریم کرده بودند. در سال‌های قحطی نان نیز زنان به مسئولین مملکت شکایت ‌برده ، حتا در تبریز در جنگی مسلحانه علیه محتکرین گندم شرکت جستند. زنان انبار گندم را متصرف شده و بین گرسنگان تقسیم کردند.
زنان در جنبش مشروطه فعال بودند. برخی از آنان به اسلحه نیز دست ‌بردند که نمونه‌ی آن ترور سید محمد یزدی به هنگام دشنام به مشروطه بود که زنی مشروطه‌خواه او را با ششلولی هدف شلیک قرار داد. البته این زن از سوی طرفداران سید تکه‌تکه شد. در تبریز زنان مشروطه‌خواه اسلحه بدست گرفته و با لباس مردانه جنگیدند و کشته نیز دادند. البته زنان بیشتر نقش پشتیبان داشتند و پشت جبهه با رساندن غذا و پوشاک و پرستاری از مجروحان و خبررسانی کمک می‌رساندند.
در پروژه‌ی بانک ملی پس از تشکیل مجلس در اکتبر 1906م  یا 1285 ش ، زنان با اهدای پول و جواهراتِ خود به حمایت از بانک برخاستند. در جنبش تحریم محصولات وارداتی خارجی و مصرف پارچه‌ی وطنی که همزمان با جنبش تشکیل بانک ملی بود ، زنان بسیاری شرکت کردند. اما جنبش و مشارکت زنان در انقلاب مشروطه پس از تشکیل مجلس انقلابی به فراموشی سپرده شد. تعدادی از زنان خواهان حقوق خود از مجلس انقلابی جدید شدند، اما مجلس زنان را به حیطه‌ی بچه‌داری و خانه‌داری رجوع داد و سیاست را از آنِ مردان انگاشت. در دسامبر 1906 م ، مجلس در تصویب قانون اساسی، حق رأی را از زنان سلب کرد.
همانطور كه گفته شد؛ انقلاب مشروطه  1285 ش ، فرصت ایده آل برای زنان فراهم کرد تا محیط تنگ خانگی شان را ترک کنند و به خیابان ها بیایند. البته توده انبوه زنان بی سواد که صرفاً به عنوان هوادار به نهضت ملی پیوسته بودند با فروکش کردن انقلاب به اندرونی های سابق خود بازگشتند. استقرار نظام اجتماعی آن دوران هیچ گونه توجهی به وضعیت زنان جامعه نکرد و همچنان آنان را از حقوق اساسی محروم نگه داشت. تا مدتی پس از استقرار مشروطه زنان همچنان از آموزش بی بهره ماندند و زن را ضعیفه تلقی می کردند.  وکیل‌الرعایا نماینده همدان در مجلس از وکیلانی بود که از حقوق زنان دفاع ‌کرد. وی در بهار 1911م. طرح "حق رأی زنان" را به مجلس آورد که جنجالی برپا شد. طبیعتاً با جو آن زمان بحثی از برابری حقوق زنان با مردان نمی‌توانست در میان باشد، بلکه خواسته‌ها به بهانه ی تحصیل و آموزش طرح می‌شد که زنِ تحصیل‌کرده مادر و همسری کارآمدتر است تا زنی بی‌سواد.
جنبش زنان از دوران مشروطه تا کنون خود جوش بوده است. در اینجا می توان گفت؛ گسترش مدرنیسم در کنارزدن سنت‌های دیرپای، بیش از هرچیز در شرکت فعال زنان در عرصه‌های اجتماعی نمود داشته است. فعالیت روزافزون زنان پایه‌های فرهنگ سنتی را لرزاند و تحول عظیمی در قوانین سنتی و نابرابر دوجنس بوجود آورد. بسیاری از زنان از "اندرون" به "بیرون" راه یافتند و معادلات حقوقی، فرهنگی و اجتماعی جدیدی را پایه ‌گذاری نمودند. انقلاب مشروطه نقطه‌ی عطفی بود برای گشایش نخستین مدارس دخترانه، روزنامه‌های زنان، برپایی انجمن‌های گوناگون زنان و آثار نویسندگان و شعرای زنی که از حال خود و حقوق خود می‌نوشتند. مبارزه‌ای که امروز نیز ادامه دارد و ما هنوز بسیاری از خواست‌های مادربزرگان و مادران خود را کسب نکرده ایم.
 در اینجا به شرح مختصری از زنان فعال این دوران می پردازم:
**حذف شد {طاهره قره العین ، فرزند يك روحاني شيعه در قزوین بود. او اولين زني است كه در ايران قرن نوزده كشف حجاب كرد. از دانشي كم نظير برخوردار بود. شعر می سرود و افکار نو داشت. حدود نيم قرن پس از مرگ قره العين،} بانويي بنام بي بي خانم وزيراف نخستين آموزشگاه دخترانه را در ايران بنيان گذاشت كه از همان روز با مخالفت شديد روبرو شد. بانو طوبي آزموده از ديگر بانواني بود كه با سرمايه ي شخصي خود در سال 1286 ش ، مدرسه دخترانه“ ناموس“ را بنا کرد . تاج السلطنه و افتخار السلطنه، دختران ناصر الدين شاه، افسر السلطنه ، شمس الملوك جواهر كلام، خانم دكتر ايوب، افنديه خانم، ميسيز جردن ، نواب سميعي، صديقه دولت آبادي، منيره خانم وگروهي ديگر در همان سالها “انجمن آزادي زنان“ را تشكيل دادند.
فخر عظمي ارغون ، بانويي روشنفكر و هنرمند كه از موسسين جمعيت نسوان وطنخواه بود، يكي ديگر از زنان بنام و فعال براي حقوق زنان بود (بانو ارغون، مادر سيمين بهبهاني است). او در سال 1314ش، روزنامه اي بنام “نامه بانوان“ تاسيس كرد كه خود نيز درآن مطلب مي نوشت . او همچنين اشعار اجتماعي و وطني مي سرود و يك روشنگر و مدافع پيگير حقوق زنان بود.  بانو فخر آفاق پارساي معلم و يك فعال فرهنگي و اجتماعي بود و در شهر مشهد مجله ي “جهان زنان“ را منتشر مي كرد.  بی‌بی‌خانم استرآبادی، مخالف سرسخت چندهمسری بود و کتابی به عنوان "معایب‌الرجال" نوشت که نود و هشت سال پس از تاریخ نگارش آن در سال 1371 به همت و ویراستاری افسانه نجم‌آبادی به چاپ رسید.                                                    
محترم اسكندري يكي اززناني بود كه در راه اعتلاي جنبش زنان زحماتِ فراواني كشيد و البته مورد حمله و تعدي نيروهاي مرتجع و ضد زن قرار گرفت. براي مثال قشريون اقدام به انتشار يك جزوه ي ارتجاعي به نام « مكرزنان» را منتشر نمودند كه فرهنگِ ضد زن و عليه فعاليت اجتماعي زن را تبليغ مي كرد. محترم اسكندري و همرزمانش اقدام به خريداري و جمع آوري اين جزوه ها نمودند و آنها را در يك اقدام نمادين در ميدان سپه تهران آتش زدند.
صديقه دولت آبادی در سال 1298 ش  یا  1919م ، نخستين نشريه بانوان را به نام " زبان زنان " در اصفهان انتشار داد، که با مخالفت قشريون اصفهان مواجه گرديد و عاقبت به خاطرانتفادات شديد که از قرارداد معروف وثوق الدوله کرده بود، توقيف گرديد. صديقه دولت آبادی يکی از پيشگامان مبارز جنبش زنان است كه در زمينه آموزش، دادن اگاهی به زنان ، انتشار روزنامه و مبارزه درراه تساوی حقوق زنان کارهای ارزشمندی را انجام داده است و در اين راه، تهمت ها و برچسب های زيادی را تحمل کرده است.
بانو فاطمه سياح ، تحصيلكرده ي روسيه بود كه در سال 1314 ش، به ايران بازگشت. در آغاز شغل كوچكي در وزارت فرهنگ به اين بانو كه از دانش گسترده­اي در رشته­ي ادبيات تطبيقي برخوردار بود، داده شد. او در سال 1317ش، عليرغم بعضی مخالفت­ها، دانشيار دانشگاه و پس از پنج سال استاد ادبيات روسي در دانشگاه تهران شد. او اولين زن استاد دانشگاه در ايران و بنيانگذار شوراي زنان ايران بود. آلینوش طریان نخستین استاد فیزیک زن ایران بود که در تأسیس رصد خانه خورشیدی تلاش بسیار کرد. ( ایشان هنوز در قید حیات هستند و در خانه سالمندان بسر می برند) در اينجا بناچار به ذكر نام تعدادی از زنان فعال و نام انجمن ها بسنده مي كنم .
فاني (بدري تندري)، بدرالملوك صفا، دره المعاني، گيلانتاج امير ابراهيمي، ماه رخسار، هما محمودي، موچول و نصرت مستغني، ماهرخ گوهر شناس، صفيه يزدي، فروغ آذرخشي، ربابه قوامي، ماه سلطان امير صحي، برسابه هوسپيان، گوهر نراقي، پروين اعتصامي، شوكت الملوك شقاقي((خواجه نوری) از نقاشان معروف بود که زیر نظر کمال الملک هنر نقاشی را آموخته بود. )، امينه پاكروان، شمس الملوك جواهر كلام، شمس الضحاء نشاط ، فصيح الملوك مهام، عفت الملوك خواجه نوري، فخر السلطنه فروهر، مريم عميد، پروين پير مارشال غيبي، قمرالملوك وزيري، ملوك ضرابي، كوكب ناصري و بسياري ديگر كه از پيشروان حركتهاي آزاديخواهانه و برابري طلبانه ي زنان ايران بودند .
 انجمن هاي فعال در آن سالها به شرح زير است.
- « انجمن آزادي زنان،» در 1907
-«اتحاديه غيبي نسوان،» در 1907
-«انجمن نسوان ايران،» در 1910
-«انجمن نسوان وطن،» در 1910
-«شرکت خيريه خواتين ايران،»1910
-« اتحاديه نسوان،» در 1911
-« انجمن همّت خواتين،» در 1911 و
- «شوراي هيأت خواتين مرکزي،» در 1911
 
 تمامي اين زنان و همچنين عده اي از شاعران و نويسندگان مرد بوده اند که برای حقوق زنان تلاش بسیار نموده­اند. حال صرف نظرازاينكه كشف حجابِ زمان رضا شاه در 17 دي 1314 ش ، را از ديدگاه امروزيمان درست يا نادرست بدانيم، چون همین امر در آن زمان عده ای از زنان راخانه نشین کرد. بعضی از مدارس دخترانه بسته شد. اما مي بايست بدين واقعيت اذعان كنيم كه دادن حق رای به زنان در سال 1341 ش، حضور آنان در عرصه هاي گوناگون و ورودشان به بازارِِ اقتصادي و شاغل شدن آنان ، رسميت يافتن آموزشگاهها و مدارس براي زنان ، ورود زنان به دانشگاهها و برخوردار شدن آنها از آموزش عالي ، ورزش ، فعاليتهاي هنري، علمي و... عليرغم مخالفت ها گسترش يافت. بدون وجود زناني اينچنين فعال و مبارزين خستگي ناپذير حقوق زن ، پشتوانه­اي براي عملي شدن بخشهاي مهمي از خواسته هاي زنان وجود نمي داشت.
در دوران مصدق نیز زنان به ندرت وارد اجتماع شده بودند در حالي که اکنون 65 درصد بانوان در جامعه حضور دارند. با قاطعیت می توان گفت که امروزه زنان با ابزار علم و آگاهی به نبرد تاریک اندیشی و واپس گرایی آمده اند و این خود دستاورد بزرگی است که پیروزی های بعدی را نوید می دهد.
در سالهای اخیر نیز، شیرین عبادی در 2003م ، جایزه نوبل و در 2008م ، جایزه رو اداری آکادمی پروتستان نوفسینگ را دریافت کرد. اهدای جایزه اولاف پالمه به پروین اردلان در سال 2007 داده شد. ازاولین انجمن های سّری زنان و اولین هشت مارس، روز همبستگی جهانی زنان که در سال 1300 شمسی در شهر رشت جشن گرفته شد، و ازاولین قدم های پیشگامان نهضت زنان برای سواد آموزی دختران و بر ضد خرافات مذهبی و عبور از چهاردیواری خانه تا به امروز، که زنان و دختران قله های علم و دانش را فتح کرده اند ( 63 درصد دانشجویان ایران دخترند) و حضور فعالِ خود را به جامعه تحمیل می کنند بیش از صد سال گذشته است.  امروز همه اطمینان داریم که می توان دنیایی بنا کرد، که بر پایه آزادی و برابری و صلح و عدالت اجتماعی برای همه ، چه زن و چه مرد، استوار باشد. 


     پی نوشت:    
www.nbeyzaie.com   
نوشين شاهرخي :  سايت نوف            
www.noufe.com
 كسروي ، احمد. تاريخ مشروطه ايران. چاپ هشتم، تهران، امير كبير، 1349
كرماني، ناظم الاسلام. تاريخ بيداري ايرانيان. چاپ چهارم، تهران، آگاه، 1362
سانا ساريان، اليز. جنبش حقوق زنان در ايران. ترجمه نوشين احمدي خراساني. تهران، اختران،1384

مجموعه چهارم جوان‌هاي نقاش-نگارخانه خيال نو مؤسسه صبا

ميزبان مجموعه چهارم جوان‌هاي نقاش

10/11/1390

چهارمين نمايشگاه گروهي نقاشي با عنوان «مجموعه چهارم» در نگارخانه خيال نو مؤسسه صبا برگزار مي‌شود.
نمایشگاه مجموعه چهارم نقاشی.گالری خیال
به گزارش روابط عمومي فرهنگستان هنر، اين نمايشگاه 50 اثر از 14 هنرمند در قالب‌هاي متنوعي از فيگوراتيو تا انتزاعي را در برمي‌گيرد. برگزاري اين نمايشگاه نيز به شيوه 3 نمايشگاه گذشته از همين مجموعه، با هدف حمايت از هنرمندان 
جوان برگزار شده است. در اين نمايشگاه منتخبي از آثار 60 هنرمندي که درخواست شركت داشته‌اند، به نمايش درمي‌آيد.

بنا بر گزارش موسسه فرهنگي هنري صبا، «کوثر اطمينان، هاني نجم، الهه صديقي، زينب عراقي نيا، رويا اينانلو، اکرم قاسمي، راضيه باباي روندگان، سميرا کربلايي، فاطمه محمدي، فاطمه سادات سيد شاکرم فرد، عاليه اکبرزاده، فروزنده اعتزازيان و عاطفه مرداني» از جمله هنرمنداني هستند که آثارشان در اين مجموعه به نمايش در مي‌آيد. اين هنرمندان پيش از اين نيز نمايشگاه‌هاي متعددي را به صورت انفرادي و گروهي برگزار کرده‌اند.

نمايشگاه گروهي نقاشي «مجموعه چهارم»، دوشنبه 10 بهمن، ساعت 16، در نگارخانه خيال نو مؤسسه فرهنگي-هنري صبا، گشايش مي‌يابد. علاقه‌مندان مي‌توانند براي بازديد از اين نمايشگاه به خيابان وليعصر (عج)، خيابان طالقاني، خيابان شهيد برادران مظفر، شماره 125 مراجعه کنند. اين نمايشگاه تا 4 اسفند همه روزه بجز ايام تعطيل، از ساعت 10 تا 19، ميزبان عموم بازديدکنندگان خواهد بود.

فــراخوان دومـین جــشنوارهء سـالانه هنــر مــعاصــر ایــران ( آن لا ین )- پــرســبوک

فــراخوان دومـین جــشنوارهء سـالانه هنــر مــعاصــر ایــران ( آن لا ین )- پــرســبوک
by Iranian Contemporary Art on Saturday, June 11, 2011 at 9:30am

دومین جــشنوارهء سالانه هنــر مــعاصــر ایــران ( آن لا ین ) پــرســبوک

سایت پرسبوک آرت جشنــوارهءسالا نهء هــنرهای تجــسمی را به صــورت آن لایــن با هــدف ایــجاد بســترمــناسب برای  بروز انــتقال و  خــلاقیت های هنــرمندانه و ارتقاء سطح ارتــباط میان هــنرمندان

مــعا صر ایـران از طریـق فن آوری اینترنتی و همچنین شـناسایی و معرفی هنـرمندان فـعال در زمیـنه های مختـلف هنری،جشـنوارهء سالانهء هــنرهای تجسمی  پرسبوک را در تابـستان 1390 ، بصـورت آنلاین و 

در رشـته های : نقاشی ، عکاسی، مجسـمه، وب آرت ، ویـدئو آرت ، اینستالیشن و پرفورمــنس بـرگزار می کنـد 

لذااز کلیهء هـنرمندان در رشـته های فوق دعـوت میشود،  جهت شـرکت در مسابـقه 

آثار خود را  تا تاریخ 31 تیرماه 1390 به دبـیرخانه ء پرسبـوک آرت ایـمیل نمــایند

 

  • Email :  info@persbookart.com
هر هنرمند میتواند در دو رشته انتخابی حد اکثر  با چهار اثر از رشته های تجسمی فوق در جشنواره شرکت کند

 

موضوع : آزاد  

 

 توجه :

آثاری که حائز شرایط ذکر شده نباشند در مسابقه شرکت داده نخواهند شد

 

شرایط و مدارک لازم برای شرکت در مسابقه:

  •  معرفی هنرمند شامل: سال ومحل تولد،میزان تحصیلات، تعداد نمایشگاههای انفرادی و گروهی به دو زبان فارسی و انگلیسی  .
  • تصاویر آثار  با فرمت جی پی جی و کیفیت مناسب که ابعاد آن کمتر از 500 *500 پیکسل نباشد ، رزولوشن 72 دی پی آ وحجم فایل ارسالی بزرگتر از 1 مگابایت نباشد 
  •  .ویدیو آرت و پرفورمنس و وب آرت باید آثارشان بصورت آن لاین درقالب ویدئویی در دسترس باشد 
  • .هر تصویر باید شامل این اطلاعات باشد: نام خالق اثر ،عنوان اثر ، ابعاد ، تکنیک ، تاریخ و ذکر نام رشتهء انتخابی هنر تجسمی باشد  (نقاشی ، عکاسی، مجسـمه، وب آرت ، ویـدئو آرت ، اینستالیشن و پرفورمــنس) به دو زبان فارسی و انگلیسی  
  • .شرح مختصری در رابطه با اثر یا  آثار : انگیزه ی آفرینش اثر به دو زبان فارسی و انگلیسی

مقــــــــرّرات ارسال فایل آثار:

 

برای دسترسی سریع و آسان تر به آثار شما شرکت کنندگان، خواهشمندیم موارد ذیل را به دقت رعایت نمایید:

1-      عنوان ایمیل ها را مطابق رشته ی مورد نظر و با مخفّف انگلیسی تعین نمایید:

نقاشی= Pai

 عکاسی=Pho

 مجسمه=Scu

وب آرت= Web

ویدئوآرت Vid=

اینستالیشن Ins=

پرفورمانس Per=

بعنوان مثال:   "Scu-NedaDarzi" 

 (که مشخص کننده ی آثار مجسمه سازی نـــدا درزی است.)

2-      عنوان فایل ها (در هر فرمتی که باشند) حتمن به انگلیسی و متناسب با اثر انتخاب شوند.

3-       کلیه ی شرکت کنندگان موظفند در هر ایمیل، مطابق مقررات اطلاعات خود را ذکر نمایند. مشخصات خواسته شده باید در نرم افزار مایکروسافت ورد ورژن بالاتر از 2003 و با فونت اریال اندازه ی 12 درج شده باشند. (بعنوان مثال اگر شرکت کننده ای بخواهد در دو بخش مجزا شرکت نماید، باید با ارسال هریک از ایمیل های حاوی آثار، مشخصات خود را بفرستد.)

*قابل ذکر است، عدم رعایت اصول گفته شده، می تواند به منزله ی پذیرفته نشدن آثار تلقی شود.

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

  • حق امتیاز  چاپ احتمالی کاتالوگ ، کتاب  و بروشور های تبلیغاتی جشنواره، و حق انتشار آنها در اینترنت و موارد مشابه  به سایت پرسبوک آرت اختصاص دارد.
  •   جشنواره در دو مرحله داوری میشود:
  •  مرحله اول:  توسط هیأت انتخاب جشنواره  
  • مرحلهء دوم :هیئت داوران نهایی 
  • پرسبوک آرت در نظر دارد جهت حمایت ازهنرمندان منتخب ،آثار برگزیده را در سایت و گالری مجازی پرسبوک آرت و مراکز معتبر هنری معرفی نماید .همچنین مقرر شده است نمایشگاهی از آثار در تعدادی از گالریهای داخلی و خارجی برگزار شود    

..................................................................................................................................................

تقویم اجرایی جشنواره:

  • آخرین مهلت ارسال آثار: 31 - تیر 1390  
  • اعلام اسامی پذیرفته شدگان  :  25 شهریور1390
  • اعلام نتایج نهایی: 31 - شهریور 1390

.....................................................................................................................................................

 

  • طــراح و بــــانی جشــنواره : نــــــدا درزی
  • دبیر دائمی جشنواره :  ادوارد لوسی اسمیت

شورای سیاستگــزاری  1390 :    

  • ادوارد لوسی اســمیت
  • مهشــید مدرس
  • نیــکو نیــکنام
  • نـــــــدا درزی
  • فرزیــن هــدایت زاده

دبیر اجرایی: نــــدا درزی

 

همــکار اجرایی: عـــلی هنــــرور

تهیه ء خـبر و اطلاع رسانی : امــین شــاهد

تبلیغات رسانه‌ای: مجله الکترونیکی تاک
  • داوران انتخاب آثار دومــین جشــنواره ی آن لاین هنــر معـــاصــر ایران 
  •  شادی قدیریان
  • بیژن صیــفوری
  • رزیــتا شرف جهان
  • کامــبیز صـبری 
  • مــلک دادیار گروسیان
  • داوران  نهایی دومین جشنواره ی آن لاین هنر معاصر ایران
  • ادوارد لوسی اسمیت

  • دکتر علیرضا  سمیع آذر

  • نازلی مــد کور

  • جـــیل ارزن

  • پریـــنس رودلف زورلیــپه

  • زیگی گــلدینــگ

 

  •  لطفا جهت اطلاع بیشتر باایمیل دبیر خانهء سایت پرسبوک آرت ارتباط برقرارکنید

info@persbookart.com

 

دومین جــشنوارهء آن لاین هنر معاصر ایران- پرســبوک 1390 

_______________________________________________________________________________________________

Call for Artists

 

2nd Annual of Iranian Contemporary Art Contest Announcement -Persbook Art 2011

www.persbookart.com

 

Persbook Art holds an on-line juried competition every year during the summer. For the year 2011 contest, we are seeking professional and emerging Iranian artists to exhibit their artworks on the Persbook Art website and later in a number of art galleries around the world. The name of the galleries will be announced later and the selected artists will be informed about the conditions for entering their works into international exhibitions and art galleries.

 

Deadline: July 22, 2011

 

Eligibility: all emerging and professional practicing Iranian artists are welcomed to apply.

 

Purpose: This exhibition intends to introduce talented individual’s especially young artists and to start a dialogue between artists and the viewers in an international level.

 

This is a juried on-line exhibition. We invite internationally known artists, curators and art professionals to jury our annual exhibitions and we trust their judgment.  The jurors’ names and biographies will be available on Persbook Art website during the duration of the exhibition.

 

The Semi Final Juries:

 

1- Bijan Sayfouri

2- Kambiz Sabri

3- Malek Dadyar Grosiyan

4- Rosita Sharafjahan

5- Shadi Ghadirian

 

The Final Juries:

 

Alireza Sami Azar received his PhD in Architecture from UCE University, England.  He has translated and written several articles and books including his latest book entitled “Rise and Decline of Modernism”. He was the Head of the Centre of Visual Arts of Iran and the Director of the Tehran Museum of Contemporary Art from 1998-2005.  He was also head of The Art Research Department at the Faculty of Fine Art, Tehran University, 1997 - 2004. He is a Christie’s consultant and currently teaching world contemporary art history at Mahe Mehr Cultural Institute.

 

Edward Lucie-Smith is an internationally known art critic and historian who is also a curator, a published poet, an anthologist and a practicing photographer. He has published more than one hundred books in all, chiefly but not exclusively about contemporary art. Edward is generally regarded as the most prolific and the most widely published writer on art in the country. A number of his art books, among them Movements in Art since 1945; Visual Arts of the 20th Century; A Dictionary of Art Terms and Art Today are used as standard texts throughout the world.

 

Jale Ne­j­det Erzen stu­died pain­ting at the Art Cen­ter Col­lege of De­sign in Los An­ge­les from 1968 to 1974. She re­cei­ved her Ph.D. in Ar­chi­tec­tu­ral His­tory (fo­cu­sing on the Ot­to­man ar­chi­tect Sinan) from the Tech­ni­cal Uni­ver­sity of Is­tan­bul in 1982. From 1981 to 1984 she worked as edi­tor of the fine arts jour­nal BOYUT. Since 1991 she has acted as the pre­si­dent of the SAN­ART As­so­cia­tion of Aes­t­he­tics and Vi­sual Cul­ture in Tur­key and has or­ga­ni­zed in­ter­na­tio­nal sym­po­sia. Bet­ween 1995 and 1998 she was secretary-general of the In­ter­na­tio­nal As­so­cia­tion of Aes­t­he­tics. She has pain­tings in pu­blic and pri­vate collec­tions in Tur­key and in pri­vate collec­tions in Eu­rope and the United Sta­tes of Ame­rica. She is a Pro­fes­sor in the Fa­culty of Ar­chi­tec­ture, Middle East Tech­ni­cal Uni­ver­sity, An­kara, Tur­key. Her pu­bli­ca­ti­ons con­cern en­vi­ron­men­tal aes­t­he­tics, aes­t­he­tics, con­tem­porary art, Ot­to­man ar­chi­tec­ture and Tur­kish ar­tists.

 

Nazli Madkour, was Born in Cairo, Egypt, in 1949, where she lives and works. She holds a masters degree in Political Economy from the American University in Cairo. Since 1982, she had over 35 solo shows and took part in numerous collective exhibitions in Egypt and abroad. Was a member of the Plastic Arts Committee of the Supreme Council for Culture from 2002 to 2005, and member of the Jury of Cairo International Biennale 2010.

  •  Ms. Madkour is the author of the book Women and Art in Egypt (in Arabic, 1989 - in English, 1993). She illustrated a deluxe edition of Nobel Laureate Naguib Mahfouz book "Arabian Days and Nights"  published by the "Limited Editions Club" in New York in 2005.   
  • Her works fall between abstraction and figuration exploring an inner world inspired from Egyptian landscape and often haunted by the women of Egypt.
  • www.nazlimadkour.com

 

 

 

Prinz Rudolf zur Lippe lives and works as philosopher, writer and artist  in Kloster Hude and Berlin.Since 1960 Student of Graf Dürckheim.

Graduated in Politics and made his PhD in Philosophy.

1968 Habilitation by Prof. Theodor W. Adorno „Sozialphilosophy and Asthetics“.

Different chairs as Prof. in Frankfurt, Oldenburg and Witten/Herdecke.

Since 1981 Fellow at Wissenschaftscolleg in Berlin.

Initiator of „Karl Jaspers lectures to the questions of our time“.

Founder of the Trust „Forums of cultures to questions of our time“

Since 2005 Member of the „Initiativ Humboldt Forum Berlin“.

 

 

Ziggi Golding - An innovative agent since 1983- present, working and developing the global careers of many of the top talents in the art, fashion, film, music and photographic industry today. In her role as Photographic agent, and within the art business, as a specialist in photography, she develops artists,  and art projects with museums and institutions, secures sponsorship and at the same time, through the commercial side of the agency, works closely with the media, PR, advertising, fashion and music worlds on campaigns globally. She produces the majority of these projects. As a co-founder of Gee Street Records in 1986- 2000, and its creative director, she strategized unique marketing campaigns, winning a Cleo award in USA for excellence in advertising.  She has produced numerous music videos, mini documentaries, a TV program, and was an executive producer of a feature film and a number of film shorts. She is currently developing an International Art Biennial in Jamaica, and spearheading Festival Jamaica 2012 for the 50th Anniversary of Jamaica's Independence.

 

The Board of Persbook Directors(2011):

 

1-Edward Lucie Smith

2- Farzin Hedayatzadeh

3- Mahshid Modares

4- Neda Darzi

5- Nikoo Niknam

 

Performing colleague: Ali Honarvar

Reporting and public relations : Amin Shahed

Media Advertisement: Talk - Iranian E-magazine of visual arts

http://www.talkmagazine.net/

 

 

Selection process:

The Competition has two parts:

 

Part 1-Artists should start sending the submission material until July 22nd. We will create a page for artists including their biography, statement, and images of their works. Artists will not be able to make any changes after the page is ready for viewing. The 1st committee will choose the semi-final artists from each of the following categories: painting, sculpting, photography, web art, video art,installation and performance.

 

Part 2- The  Final jurors choose three finalists in each category until September 16th. The selected artists will be announced on  22nd. And, the selected artworks will be exhibited on Persbook website for and in a number of art galleries around the world. Artists are in charge of sending their artworks to the galleries directly. Persbook Art is not responsible for lost, damaged or returning works. It neither offers any stipend to help with the expenses nor provides insurance.

 

 

All submissions should include:

1-4 digital images of the artworks in JPEG format, reasonable quality, and about 500 x 500 pixels, 72 dpi, and one MB.

2- Video arts should be available on-line, either on the artists’ personal website or YouTube or other websites. Please send the link to the video arts.

3- A list of the information about each image. Please include: your name, title of the artwork, dimensions, media, and date.

4- Artist’s biography or resume

5- A general statement, explanation of each artwork if there is any, or your stand.

 

There is no limit for choosing media and subject matter. Incomplete submissions will be rejected.

 

For questions please contact:   info@persbookart.com

Announcement for The Second Annual of Iranian Contemporary Art Contest - Persbook Art 2011

www.persbookart.com 

سالگرد هانیبال الخاص

سالگرد "هانيبال الخاص" در نگارخانه شيرين

اولين سالگرد هنرمند فقيد نقاش ايران؛ هانيبال الخاص، بيستم خرداد در نگارخانه شيرين، برگزار مي شود.

شيرين پرتوي، مدير نگارخانه شيرين به خبرنگار باشگاه خبرنگاران، درباره برگزاري اولين سالگرد هانيبال الخاص، گفت: بيستم خرداد سالگرد درگذشت استاد برجسته نقاشي ايران؛ هانيبال الخاص است.

وي اظهار داشت: به مناسبت اولين سالگرد درگذشت اين هنرمند فقيد كشورمان، برآن شديم تا مراسمي به اين مناسبت در نگارخانه شيرين برگزار نماييم.

وي خاطرنشان كرد: اين مراسم با حضور هنرمندان برجسته نقاشي كشورمان و نيز كارشناسان هنري برگزار خواهد شد.

پرتوي گفت: تلاش فراواني را در جهت برگزاري نمايشگاهي از اين هنرمند فقيد كشورمان نيز خواهيم داشت.

مدير نگارخانه شيرين، گفت: مراسم يادبود و بزرگداشت استاد هانيبال الخاص، بيستم خرداد در نگارخانه شيرين برگزار مي شود.

هجدهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی

هجدهمین جشنواره بین‌المللی هنرهای تجسمی جوانان، شهریور ماه سال جاری در گرگان برگزار می‌شود.

به گزارش فارس،‌ هجدهمین جشنواره بین‌المللی تجسمی جوانان در رشته‌های طراحی، نقاشی (اکریلیک، رنگ روغن روی بوم) ، ارتباط تصویری (پوستر) ، حجم (گچ و گل سفالگری) ، کاریکاتور، نگارگری (مینیاتور)، خوشنویسی (نستعلیق) و عکاسی برای گروه‌های سنی ۱۵ تا ۲۵ سال برگزار می‌شود.


جوانان شرکت کننده در طول جشنواره در کارگاههای تخصصی با خلق آثار با یکدیگر رقابت می‌کنند و برگزیدگان هر رشته در پایان جشنواره معرفی می‌شوند.


هجدهمین جشنواره بین‌المللی تجسمی جوانان با حضور هنرمندان جوان کشورمان و دیگر کشورها از سوی مرکز هنرهای تجسمی با همکاری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان و موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر شهریور ماه در گرگان برگزار می‌شود. غلامرضا منتظری، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی گلستان دبیر جشنواره است.

بنام خدا
فراخوان اولین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی کودک و نوجوان
3 لغایت 5 مرداد ماه 1390
اصفهان
       با استعانت از خداوند متعال ، مرکز هنرهای تجسمی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با همکاری استانداری اصفهان ، سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی ، موسسه فرهنگی اکو و با حمایت مرکز هماهنگی، توسعه و ترویج فعالیت های قرآنی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر به میزبانی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان اصفهان ، اولین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی کودک و نوجوان را در 6 رشته ی طراحی ، نقاشی ، وصله کاری (کلاژ) ، تصویرسازی ، کاریکاتور و خوشنویسی  از 3 لغایت 5 مرداد ماه سال جاری در شهر اصفهان با اهداف زیر برگزار می نماید:

1 – ایجاد بستر مناسب برای رشد ، تعالی وشناخت اسعدادهای نهفته
2 – توجه به ارزش و اهمیت هنر کودکان و نوجوانان
3 – بروز خلاقیت و تبادل داشته ها
4 – معرفی هرچه بهتر هنر و هنرمندان کودک و نوجوان در عرصه های بین المللی
5 – آشنایی هنرمندان کودک و نوجوان داخلی و خارجی از آخرین دستاوردهای هنر
موضوع جشنواره :
–  مردان الهی
– نماز و دعا
– آسمان آبی ، هوای پاک
– باران ، رحمت الهی
– طبیعت

– احترام به خانواده
– ورزش ، نشاط وسلامتی 

شرایط و مقررات کلی :

شرکت کنندگان داخلی از بین برگزیدگان جشنواره ها و مسابقات ملی و استانی با تایید اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان مربوطه انتخاب و به دبیرخانه جشنواره معرفی می گردند.
توجه
: متقاضیان شرکت فقط از طریق ادارات کل ارشاد استان ها اقدام نمایند.
- شرکت کنندگان خارجی از طریق نمایندگی های فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در کشورهای شرکت کننده معرفی   می گردند.
- شرکت کنندگان می بایست متولدین تاریخ های 10 / 5 / 76 تا 10 / 5 / 84 باشند. دو گروه ( 9 – 6 ساله ) ،   ( 14 – 10 ساله ) سن شرکت کنندگان تا دوماه از تاریخ قید شده کمتر یا بیشتر برای شرکت و حضور در جشنواره بلا مانع است.
- شرکت کنندگان می توانند لوازم مخصوص کار خودرا به همراه داشته باشند ضمن اینکه دبیرخانه جشنواره لوازم ضروری از قبیل بوم نقاشی ، کاغذ طراحی و خوشنویسی ، رنگ و قلم مو در اختیار شرکت کنندگان قرار می دهد.
- ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ها برای شرکت کنندگان داخلی مجازند درهر رشته فقط یک نفر را معرفی و اعزام نمایند که در مجموع 6 نفر برگزیده استان به همراه یک سرپرست در جشنواره حضور پیدا می کنند. (استان تهران و اصفهان در مجموع می توانند 10 نفر را معرفی نمایند.)
- برگزیدگان استانی در هر رشته با توجه به شرایط سنی می توانند یک نفر همراه داشته باشند . (پدر و یا مادر)
- ستاد جشنواره هیچگونه تعهدی در قبال حضور قبل از موعد یا بعداز پایان جشنواره گروه ها و افراد شرکت کننده ندارد.
- هزینه رفت وبرگشت شرکت کنندگان به عهده استان اعزام کننده و کلیه هزینه های دیگر بر عهده دبیرخانه جشنواره است .

- شرکت کنندگان در جشنواره در طول مدت برگزاری مراسم در اختیار ستاد جشنواره بوده و انجام امور شخصی امکان پذیر نمی باشد.
- به کلیه شرکت کنندگان هدیه فرهنگی و گواهی شرکت در جشنواره اهداء خواهد شد.

مدارک مورد نیاز:

- دو قطعه عکس 4 * 3 پشت نویسی شده به همراه کپی شناسنامه و رضایت نامه ولی برای کلیه شرکت کنندگان الزامی است .
- ادارات کل می بایست حداکثر تا پایان وقت اداری 15 / 4 / 90 اسامی و مدارک مورد نیاز شرکت کنندگان را به دبیرخانه ارسال نمایند.
- سرپرست گروه می بایست حداکثر تا تاریخ 10/4/90 توسط اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان مربوطه معرفی گردد.
- کلیه گرو ه ها به همراه سرپرست خود می بایست بعداز ظهر روز یکشنبه  2 / 5 / 90 خود را به ستاد جشنواره واقع در اداره کل فرهنگ وارشاد اسلامی استان اصفهان معرفی نمایند.
تقویم اجرایی جشنواره :
آخرین مهلت ارسال لیست افراد شرکت کننده به همراه مدارک مورد نیاز به دبیرخانه جشنواره : 15/4/90
استقرار ساماندهی گروه ها بعداز ظهر روز یکشنبه 2/5/90
مراسم افتتاحیه ، صبح دوشنبه  3/5/90 ساعت 9 تا 11
حضور در کارگاه های  عملی :بعدازظهر  روز دوشنبه 3/5/90 صبح و بعدازظهر روز سه شنبه 4/5/90
مراسم اختتامیه ، روز چهار شنبه 5/5/90 
جوایز در گروه سنی (9 – 6 ساله ) و (14 – 10 ساله )
نفر اول در هر رشته : تندیس ، لوح افتخار ، هدیه فرهنگی ، 8 میلیون ریال

نفر دوم در هر رشته : تندیس ، لوح افتخار ، هدیه فرهنگی ، 5 میلیون ریال
نفر سوم در هر رشته : تندیس ، لوح افتخار ، هدیه فرهنگی ، 3 میلیون ریال 
نفرات چهارم تا هشتم در هر رشته : لوح افتخار ، هدیه فرهنگی ، 1 میلیون ریال

نشانی دبیرخانه جشنواره مستقر در استان اصفهان

اصفهان : خ آبشار دوم بعداز پل های غدیر ، ابتدای خیابان شهید آوینی ، اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان اصفهان
تلفن مستقیم : 6302681 – 0311
تلفن اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان اصفهان : 5 – 6309091 – 0311 – داخلی 244
آدرس الکترونیکی :    
tajasomi@ershadesfahan.ir

 

گفتگو با منصوره حسینی

محمدرضا طاهری

وارد خانه اش که شدیم همه چیز آماده بود که دل آدم علاقمند هنر را به بال بال زدن وادارد . صفا و مهربانی پیرزن قد خمیده ای که پشت چهره ی چروکیده اش سال ها سلوک هنری و تجربه و افتخار پنهان است از یک طرف ، و زیبایی و شکوه تابلوها و مجسمه های  گوشه و کنار خانه از طرف دیگر چنان تو را سر ذوق می آورد که برای دقایقی روحت از کالبدت خروج می کند و در تالار خانه به پرواز در می آید . فراموش می کنی برای مصاحبه به اینجا آمده ای و همچنان مبهوط زیبایی های هجوم آورده به سویت هستی... ناگهان مادر مهربان هنر را می بینی که با دو فنجان قهوه  به سمت تو می آید و احساس می کنی خوشبخت ترین مصاحبه کننده ی دنیایی ...
می نشیند . می نشینی . و گفتگو که نه... کلاس درس آغاز می شود .
سر صحبت را خودش باز می کند . از حس و حال این روزهایش می گوید و از خاطرات گذشته :
_ این روزها بیماری ای که از سالها پیش تا به حال با من است خیلی بیشتر از قبل اذیتم می کند . این ناراحتی مربوط می شود به مشکل مهره های گردنم که از 40 سال پیش شروع شد . البته سالها پیش معالجه کردم که بعد از معالجه پزشکم به من گفت من تو را 25 سال گارانتی می کنم و منِ ساده دل چقدر خوشحال بودم که فکر می کردم 25 سال بعد هیچ وقت نمی آید .  انصافا پزشک خوبی بود و معالجاتش مؤثر افتاد . اما حالا آن 25 سال تمام شده و من این روزها بسیار از نظر جسمی در رنج به سر می برم .
البته این را هم بگویم که پزشکم به من نگفته بود کارهای سنگین انجام ندهم و اجسام سنگین بلند نکنم . و من هم طبیعتا همه این کارها را انجام دادم . شادروان چنگیز (همسرم) آن وقت ها کارش در روابط فرهنگی بود و در انتهای خیابان شاپور یک کارگاه سفال هم داشت . من در سالهای بعد از معالجه بسیار وقتم را در آن کارگاه سفال می گذراندم و سفالگری می کردم که با انجام کارهای سنگین همراه بود . البته همسرم یک آقایی به نام اوستا مسعود را گذاشته بود آنجا تا به من کمک کند . خودش هم گاهی می آمد کمکم . بااینکه اوس مسعود گِل ها را می مالید و اکثر کارهای سنگین را انجام می داد خیلی وقت ها هم می شد که من چنان در کار غرق می شدم که همه این کارهای سنگین را خودم انجام می دادم . گل 20 کیلویی را بلند می کردم و می کوبیدم زمین . همیشه هم علاقه به ساختن کارهایی با ابعاد بزرگ داشتم . مثلا دوست داشتم پیکره هایی شبیه کوهی را بسازم که در راه دماوند دیده بودم . یک خاطره هم اینجا برایتان تعریف کنم جالب است . چند سال پیش در یکی از نمایشگاه های من یک آقای شیک پوشی به نام دکتر ... آمد جلو و گفت: "خانم  حسینی! تعدادی از آثار هنری من در منزل شماست" . من از لحن حرف زدنش و از اصطلاحاتش فهمیدم خیلی نباید آدم جدی و آگاهی در هنر باشد . از او پرسیدم این آثار چه هستند؟ تابلو اند؟ گفت: "نه . سرامیک هستند" . ناگهان چیزی در ذهن من جرقه زد که ایشان باید همان اوس مسعود سالها پیش باشد که حالا ظاهرا کلی برای خودش متشخص شده و لقبش شده دکتر فلانی .
شاید همان بی پروایی ها و بی توجهی هایم به سلامتی بوده که این روزها این طور ناتوانم کرده .
اما سختی بیماری به خود بیماری نیست . به این است که می بینی کارهایی هست که قبلا می توانستی انجام بدهی و حالا نمی توانی .  اگر از اول نتوانی ناراحتی ندارد اما خاطره آن توانستن هاست که انسان را آزار می دهد . گاهی غصه می خورم که چرا نمی توانم مثل جوانی هایم کار کنم . مثلا نمی توانم سفالگری کنم یا ساعت ها بی وقفه روی یک تابلو وقت بگذارم .
البته اخیرا احساس عجیبی را تجربه می کنم که به نظرم از مهربانی های خداوند به من است . این روزها وقتی با ناتوانی های جسمی ام روبرو می شوم بی اراده و از ته دل شروع می کنم به خندیدن . می خندم . از اعماق وجود . گاهی فکر می کنم نکند این خنده واقعی نباشد و یا از روی ناراحتی باشد اما خوب که دقت می کنم می بینم هیچ وقت در زندگی به این زلالی نخندیده ام . انگار که ناخودآگاه من دارد به بازیهایی که دنیا سر آدمیزاد در می آورد می خندد . و اینکه چطور این جهان گذرا بودن و بی وفایی خود را به رخ انسان می کشد .
 
من: دوست دارم از کودکی های شما بدانم . از روزگاری که هنوز منصوره حسینی نقاش نبودید . اما لابد کودکی کسی که این ویژگی بالقوه را دارد که در آینده به هنرمندی بزرگ تبدیل شود با کودکی آدم های دیگر فرق هایی دارد .
_ البته من بزرگ نیستم . اما راست می گوئید . کودکی من واقعا با هم سالانم فرق داشت . راستش من در مدرسه و در بین همکلاسی ها همیشه اعتماد به نفس پائینی داشتم و می شود گفت تا حدودی تو سری خور بودم . پدرم ازدواج مجدد کرده بود و چند خواهر و برادر ناتنی داشتم و همه اینها به پائین آمدن اعتماد به نفسم منجر می شد . با هم سن و سال هایم خیلی نمی جوشیدم . بیشتر تنها بودم و در تنهایی شعر می گفتم و نقاشی های کودکانه می کشیدم . اما چیزی که از آن روزها تاثیرش تا امروز باقی ست اولین نقاشی ام بود . همان کاج های حیاط خانه که قبلا هم بارها صحبتش را کرده ام .
یادآوری خاطره کشیدن آن کاج ها و اینکه چطور بی هوا تصویرشان وارد دفتر مشقم شد هنوز هم حسابی احساساتی ام می کند . یادم می آید در مراسم اختتامیه ی یکی از دوره های تجلی احساس مجری برنامه از آن موضوع یاد کرد و از من خواست پشت تریبون بیایم و آن خاطره را برای جمع تعریف کنم اما من از شدت گریه نتوانستم حرف بزنم . شاید این همه احساس من نسبت به آن خاطره برای این است که آن اتفاق آغاز راهی بود که تمام عمرم را به خود مشغول کرد .

البته آن نقاشی ضررهایی هم داشت . مدتی بعد از آن برایم معلمی گرفتند که بسیار دید هنری و خلاقم را خراب کرد . کارت پستال می داد به من تا از رویش نقاشی کنم . خیلی ذهن بسته ای داشت . بعدها در دانشکده چه جانی کندم تا اثرات منفی تعلیمات آن معلم را از بین ببرم .

من: از دوران دانشکده بگوئید . از همین تلاش ها یا به قول خودتان جان کندن ها . و اینکه چطور از دانشکده به دنیای حرفه ای راه پیدا کردید .
_من وقتی به دانشکده  وارد شدم از همه ضعیف تر بودم و تلاش خیلی زیادی کردم تا به سطح دیگران رسیدم . خیلی بیشتر از دیگران وقت صرف می کردم . تلاش و کوششی که من آنروزها از خودم نشان می دادم به هیچ وجه قابل مقایسه با دیگر دانشجویان نبود . یادم می آید حتی در فصل تابستان که کلاس ها تعطیل می شد ، من با نگهبان دانشکده هماهنگ می کردم و هر روز به آنجا می رفتم و کار می کردم . یادم است که همیشه در را باید از داخل قفل می کردم و این بسیار برایم ترسناک بود اما وقتی مشغول به کار می شدم ، عشق به نقاشی و عزم راسخ برای پیشرفت ترس را از یادم می برد . تقریبا از اواخر سال دوم بود که تلاش هایم کم کم نتیجه داد و به سطح دیگران رسیدم و از سال سوم به بعد می توانم بگویم که از بهترین های دانشکده بودم . مخصوصا طراحی هایم بسیار خوب شده بود و خیلی به چشم می آمد و کنار چهره هایی مثل حسین کاظمی قرار می گرفت .
در آن سالها "محمد درخشش" مکانی برای برپایی نمایشگاه های هنری اختصاص داده بود و من در دوران دانشجویی خیلی از کارهایم را در آنجا به نمایش می گذاشتم . اما کم کم آثارم به جاهای مختلف دیگر هم  رفت و بسیار هم در باره اش گفتگو  شد . نقد های زیادی هم بر آثارم در مطبوعات منتشر شد . مثلا یادم است "احسان یارشاطر" در یکی از مجلات مطلب مفصلی درباره تابلو "دماوند در فصل بهار" من نوشته بود . یک نمایشگاه هم در انجمن ایران- انگلیس برپا کردم که خیلی سر و صدا کرد و باعث شد آثارم مخاطبین خارجی هم پیدا کند .
بعد از آن بود که ظاهرا در یکی از مجلات هنری کپنهاگ خانمی مطالبی در باره آثار من نوشته بود و عکسی هم از من بر جلد آن مجله انداخته بودند . این را هم جالب است تعریف کنم که بعد از انتشار آن مجله نامه ای از یک عکاس جوان دانمارکی با محتوایی عاطفی برایم آمد که از من دعوت کرده بود به کپنهاگ بروم و کارهای هنری ام را در آنجا و در آتلیه ی آن جوان پی بگیرم . آن مجله را ندارم اما آن نامه را اخیرا در کاغذهای قدیمی ام پیدا کرده ام . ظاهرا با توجه به نوشته های آن جوان اسم نویسنده آن مطلب خانم "مارین کوک" بوده است .

من: فرمودید در ابتدای دوران دانشکده از همه ضعیف تر بوده اید و تلاش بی وقفه و خستگی ناپذیرتان شما را به این نقطه از تعالی در هنر رساند . چه چیز انگیزه ی آن تلاش های بی وقفه بود ؟
_ اولا این را بگویم ، این که شما می گوئید "تعالی در هنر" من نمی دانم چیست . من اصلا خودم را در چنین حدی نمی بینم و فکر می کنم در مقابل هنرمندان بزرگ جهان تا به حال کاری نکرده ام .
اما در باره سوالتان ، اتفاقا خودم هم این روزها خیلی به این موضوع فکر می کنم و دلیلی هم برایش پیدا نمی کنم . با خودم می گویم چرا من باید از تمام لذت های زندگی می گذشتم فقط و فقط به خاطر نقاشی ؟!  در جمع دوستان و فامیل کمتر حاضر می شدم و از مهمانی ها و جشن ها فراری بودم فقط به خاطر اینکه دوست داشتم زمانم را جلوی بوم بگذرانم . پول هایی که باید خرج چیزهای مختلف می شد را خرج نقاشی می کردم . یادم است در سالهای جوانی یک پالتو در یکی از فروشگاه های خیابان لاله زار دیده بودم که خیلی شیک بود و دوستش داشتم . باکلی اصرار پدرم را راضی کردم که هزینه خرید آن را به من بدهد اما وقتی پول را گرفتم نمی دانم چرا رفتم همه را رنگ خریدم برای نقاشی !

من : یک عشقی بوده حتما . عشقی که در دیگرانی که راه را نیمه کاره رها می کنند و در همه ی هنر ها هم فراوانند نیست اما در خانم منصوره حسینی موج می زند ..
_ نمی دانم ... نمی دانم چه بود . ای کاش می توانستم بدانم اما من هنوز دنبال خودم می گردم و هنوز سوال های زیادی در باره خودم دارم .
شاید آن همه علاقه برای این بود که همه چیز را رفتنی می دیدم . همه خوشی ها و لذت ها را تمام شدنی می دیدم اماهنر همیشه جاودانگی اش را به رخ من می کشید . هیچ چیز مانند هنر نمی توانست مرا با تمام وجود و با تمام سلول های جسم و روحم به خودش مشغول کند .

من : از چه زمانی بود که حس کردید نقاشی عنصر جدایی ناپذیر زندگی تان شده است ؟
_ پاسخ دادن به این سوال خیلی مشکل است . مرز مشخصی وجود ندارد . به تدریج همه ابعاد زندگی من با هنر یکی شد . واقعا نمی دانم از چه زمانی بود . فقط می دانم که کم کم به جایی رسیدم که اگر یک روز نقاشی نمی کردم حال خوبی نداشتم . عصبی می شدم . استکان پرت می کردم !  گلدان می شکستم! ... باور کنید هنوز هم همین طورم .
 مدتی قبل به خاطر حساسیت تنفسی اجازه نداشتم از رنگ روغن استفاده کنم و این باعث شد چند وقتی دور از نقاشی بمانم . فکر می کنم بد ترین دوران زندگی ام همان چند وقت بود . خیلی برایم سخت گذشت . البته خدا را شکر آقای شالویی به محض اینکه از مشکلم مطلع شدند برایم رنگ اکریلیک فرستادند و من با ز شروع به کار کردم .

من : لطفا از دورانی که در ایتالیا حضور داشتید برایمان بگوئید .
_ وقتی برای تحصیل به رم رفتم برای امتحان ورودی دانشکده 5 روز متوالی کنکور دادم . انواع امتحان های عملی و تئوری را از من گرفتند . ابتدا خیلی دلهره داشتم که نکند ضعیف باشم و پذیرفته نشوم اما مسئولین دانشگاه بعد از بررسی آثارم به من گفتند تو به درد شاگردی نمی خوری . منظورشان این بود که از سطح شاگردان آنها بالا ترم . گفتند دوره تحصیلی ما 4 سال است و از من خواستند که خودم انتخاب کنم که از کدام سال شروع به تحصیل کنم . البته این را هم گفتند که از سال سوم باید تز بنویسم . برای همین هم من سال دوم را برای شروع انتخاب کردم که تا سال سوم زبانم قوی شود و آماده نوشتن تز شوم .


 

ادامه نوشته

54 نمایشگاه دوسالانه بین المللی هنر ونیز

 

54 نمایشگاه دوسالانه بین المللی هنر ونیز 
  
3June - 27 November 2011
13 خرداد تا 6 آذر 1390

موزه هنرهای معاصر تهران

سال پابلو پیکاسو , از سرقت تا رکوردشکنی

به گزارش خبرآنلاین، اولین اتفاق مهم که پیکاسو را به تیتر اخبار بدل کرد رکوردشکنی یکی از تابلوهای او بود.

این اثر با عنوان «برگ‌های سبز و تندیس» در سال ۱۹۳۲ کشیده شد و در حراجی کریستی نیویورک به قیمت ۱۰۶ میلیون و ۴۰۰ هزار دلار فروش رفت.

پیشتر رکورد گرانترین اثر هنری فروخته شده در حراجی متعلق به آلبرتو جاکومتی مجسمه‌ساز ایتالیایی بود که یکی از آثارش به نام «مرد متحرک» به قیمت ۱۰۴ میلیون و ۳۰۰ هزار دلار فروخته شده بود. این اثر اواخر سال در گالری «تیت» لندن پس از ۵۰ سال برای اولین بار به نمایش گذاشته شد.

اولین سرقت
مدتی بعد موزه هنرهای معاصر پاریس مورد سرقت قرار گرفت و تابلوهایی به ارزش بالغ بر ۱۲۵ میلیون دلار به سرقت رفتند.

آثار به سرقت رفته از این قرار بودند: «کبوتر با دانه‌های سبز» اثر پیکاسو، «روستایی» اثر ماتیس، «درخت زیتون در نزدیکی ایستک» اثر ژرژ باروک، «زن در میدان تیر» اثر مودیلیانی و «طبیعت بیجان و شمعدان» اثر فرنان لژه.

در همان روز اثری دیگر از پیکاسو در خانه مجموعه‌داری هنری در جنوب پاریس به سرقت رفت. سارقان مجموعه‌دار را به شدت مورد ضرب و شتم قرار داده بودند.

مهم‌ترین اثر به سرقت رفته لیتوگرافی از چهره یک زن بوده اثر پیکاسو بود. لیتوگراف کپی قانونی از یک اثر هنری است که خود هنرمند یا فردی دیگر ساخته است. با توجه به کیفیت چاپ، ارزش این کپی بالا و پایین می‌رود. دیگر آثار به سرقت رفته چندان مهم نبوده‌اند.

این سرقت یکی دیگر از سرقت‌های زنجیره‌ای در مارسی بود که از مدتی پیش آغاز شده بود. تا آن زمان سارقان حدود ۳۰ تابلو نقاشی دزدیده‌اند، از جمله تابلویی از پیکاسو از ویلایی شخصی در ماه ژانویه.

بزرگ‌ترین نقاشی و چند رکوردشکنی
مدتی بعد پیکاسو باز هم در دنیای حراج آثار هنری خودی نشان داد. تابلو نقاشی «پرتره آنخل فرناندز دِسوتو» اثر پابلو پیکاسو، یکی از آثار دوران اندوه این هنرمند به قیمت ۵۲ میلیون دلار در حراجی

پیشتر رکورد گرانترین اثر هنری فروخته شده در حراجی متعلق به آلبرتو جاکومتی مجسمه‌ساز ایتالیایی بود که یکی از آثارش به نام «مرد متحرک» به قیمت ۱۰۴ میلیون و ۳۰۰ هزار دلار فروخته شده بود.

در لندن فروخته شد. حراجی پیشتر ارزش این تابلو را بین ۳۰ تا ۴۰ میلیون پوند تخمین زده بود.

این تابلو در سال ۱۹۰۳ کشیده شد و یکی از نقاط اوج پیکاسو در دوره‌ای از نقاشی‌اش موسوم به دوران اندوه است، این اثر مهارت پیکاسو در سبک متمایزش در کشیدن پرتره را به نمایش می‌گذارد.

و بعد نوبت به بزرگ‌ترین نقاشی پیکاسو رسید. این نقاشی روی پارچه‌ای در اندازه ۱۰ متر و ۴۰ سانتیمتر در ۱۱ متر و ۷۰ سانتیمتر کشیده شده و مرداد ماه در نمایشگاهی در لندن رونمایی شد.

این تابلو نقاشی پیشتر در سال ۱۹۲۴ در جریان اجراهای گروه باله روسیه استفاده شده بود. از آن زمان تاکنون اولین بار بود که این تابلو در نمایشگاهی به نمایش گذاشته می‌شد.

پیکاسو اواخر مرداد ماه یک رکورد دیگر نیز زد؛ بیش از ۷۰۰ هزار نفر در طول ۱۷ هفته از نمایشگاه آثار پابلو پیکاسو در موزه هنر متروپالیتن بازدید کردند.

بدین ترتیب رکورد بازدید از نمایشگاه‌های موزه هنر متروپالیتن شکسته شد، رکورد قبلی در دست نمایشگاه هنر امپرسیونیستی سال ۲۰۰۱ بود.

این نمایشگاه که از ۱۹ آوریل تا ۱۵ اوت برپا بود بر آثاری از پیکاسو تمرکز داشت. تعداد بلیت‌های فروخته شده به ۷۰۳ هزار و ۲۵۶ نفر رسید. بدین ترتیب روزانه شش هزار و ۷۰۰ نفر از این نمایشگاه بازدید کرده‌اند و روزهای جمعه، شنبه و یکشنبه با ۱۰ هزار نفر بازدیدکننده اوج ترافیک بازدید از نمایشگاه بوده‌اند.

پیکاسو یک ماه بعد باز هم رکوردشکنی کرد. یکی از آثار چاپ پابلو پیکاسو به قیمت دو میلیون دلار در حراجی سوتبی فروخته شد و رکورد فروش یک اثر چاپ به تنهایی را شکست.

این اثر «La Minotauromachie» نام داشت. رکورد قبلی فروش در میان چاپ‌های پیکاسو به سال ۱۹۹۰ و نسخه دیگری از همین اثر برمی‌گردد که به قیمت ۸۸۰ هزار پوند فروخته شد.

رکورد قبلی گرانترین اثر چاپ در حراجی‌ها متعلق به «خون‌آشام ۲» اثر ادوارد مونک است که در سال ۲۰۰۷ در حراجی در اوسلو به قیمت یک میلیون و ۱۰۰ هزار دلار فروخته شد.

سرقت و ماجرای عجیب
و بعد نوبت به پرونده‌ای مشکوک رسید. یک متخصص برق ادعا کرد ۲۷۱ اثر پیکاسو چندین و چند سال در گاراژ او بوده‌اند.

نظرات درمورد گنجینه گاراژ متخصص برق متفاوت بود؛ میراث‌داران پیکاسو این مرد را سارق می‌دانستند، اهالی هنر از این کشف هنری ذوق‌زده شدند و خود مرد که مسئول نصب دزدگیر برای خانه پیکاسو بوده این آثار را هدیه‌ای از سوی مشهورترین هنرمند قرن بیستم دانست.

این آثار که در اختیار پیر لوگونه بودند شامل لیتوگراف، پرتره، یک نقاشی آبرنگ و چندین طراحی است که بین سال‌های ۱۹۰۰ تا ۱۹۳۲، دورانی که پیکاسو به شدت خلاق و پرکار بود و تازه از بارسلون به پاریس نقل مکان کرده بود کشیده شده‌اند.

طراحی سرشار از رنگ یک دست، طراحی از همسر اول هنرمند یعنی اولگا خالخولفا که بالرینی اهل روسیه بود در حالت نشسته و کلاژی از

لوگونه ۷۱ ساله ادعا کرد در سه ملک پیکاسو در جنوب فرانسه کار کرده است؛ ویلایی در کن، عمارتی در ووونارژ و خانه‌ای روستایی در موگین، محل فوت پیکاسو در سال ۱۹۷۳.

پیپ و بطری از جمله این آثار هستند.

کلاژ مذکور به همراه هشت کلاژ دیگر مجموعه به تنهایی ۴۰ میلیون یورو ارزش دارند. در حال حاضر تمامی آثار در دست آژانسی در فرانسه است که مسئول مبارزه با قاچاق غیرقانوی اشیاء هنری است.

لوگونه ۷۱ ساله ادعا کرد در سه ملک پیکاسو در جنوب فرانسه کار کرده است؛ ویلایی در کن، عمارتی در ووونارژ و خانه‌ای روستایی در موگین، محل فوت پیکاسو در سال ۱۹۷۳. در روزنامه فرانسوی «لیبراسیون» که دوشنبه این پرونده را فاش کرد آمده است لوگونه مسئول نصب دستگاه دزدگیر در خانه روستایی بوده.

پیر لوگونه مدعی بود صندوقی از آثار پیکاسو را همسر دوم پیکاسو یعنی ژاکلین روژ به او هدیه کرده است.

او گفت: «مادام آنها را به من داد. و وقتی او این کار را کرده حتما پیکاسو باخبر بوده.» روژ سال ۱۹۸۶ درگذشت. او ادامه داد: «بسته کوچکی بود. اندازه توپ بسکتبال. طراحی‌های کوچک و چیزهای عجیب و غریبی بودند. ممکن بود دور ریخته شوند.»

و باز هم سرقتی دیگر و پیکاسو؛ اواخر سال میلادی گذشته سه سارق نقابدار کامیونی حاوی ۲۸ اثر هنری را به سرقت بردند.

پلیس اسپانیا اعلام کرده در این کامیون آثاری از پیکاسو، فرناندو بوترو هنرمند کلمبیایی و ادواردو چیلیدا مجسمه‌ساز اسپانیایی قرار داشته است.

پلیس ارزش این آثار را دو میلیون و ۷۰۰ هزار یورو تخمین زد اما رسانه‌های اسپانیا ارزش این آثار را پنج میلیون یورو محاسبه کرده و گفتند برخی از آثار بیمه نبوده‌اند.

این آثار متعلق به شش گالری در مادرید، بارسلون و کلن در آلمان بودند و همگی از نمایشگاهی در آلمان به اسپانیا منتقل شده بودند.

«دفتر ثبت آثار گمشده» که مسئول ردیابی آثار هنری سرقتی، قاچاق و گمشده است ۷۰۲ اثر پیکاسو را سرقتی اعلام کرده است. این آثار شامل نقاشی، لیتوگراف، طراحی و کار روی سرامیک هستند. در پایگاه داده‌های این دفتر در بین ۲۱۴ هزار اثر گمشده یا سرقت‌شده، بیشترین آمار در دست پیکاسو، هنرمند کوبیست است.

و بالاخره...
و آخرین عملکرد پیکاسو در سالی که گذشته به حراجی سوتبی در لندن برمی گردد. تابلو نقاشی پابلو پیکاسو از ماری-تراز والتر به قیمت ۴۰ میلیون و ۷۰۰ هزار دلار (۲۴ میلیون و ۲۰۰ هزار پوند) فروخته شد.

این تابلو با عنوان «La Lecture» که انتظار می‌رفت بین ۱۲ تا ۱۸ میلیون پوند به فروش برود، موجب شد مجموع فروش حراجی آثار «مدرن و امپرسیونیستی» سوتبی به ۶۸ میلیون و ۸۰۰ هزار پوند برسد.

به گفته سوتبی هفت خریدار بر سر خرید «La Lecture» با هم رقابت داشتند. این تابلو در سال ۱۹۳۲ کشیده شده است. رقابت خریداران شش دقیقه طول کشید. خریداران با تلفن در حراجی شرکت کردند و در نهایت خریداری ناشناس این اثر را خرید.

طبق آمار پیکاسو قدرتمندترین حضور را در حراجی‌ سال گذشته داشت.

تابلو 40 میلیون دلاری حراج می‌شود

به گزارش خبرآنلاین، «پرتره-خود» تابلویی بزرگ است و چهره وارهول را به صورت قرمز و سیاه نشان می‌دهد. این تابلو در سال ۱۹۸۶ کشیده شده و یکی دو ماه پیش از مرگ وارهول در نمایشگاهی که سراسر تشویق و موفقیت بود به نمایش درآمد.

وارهول پس از انجام یک عمل جراحی سبک در نیویورک درگذشت. ایمی کاپلاتزو، یکی از مدیران بین‌المللی کریستی و معاون بخش هنر پس از جنگ و معاصر این حراجی گفت: «خیلی کم پیش می‌آید اثری در این سطح و اهمیت حراج شود. با توجه به اینکه دیگر نمونه‌های مشابه این اثر در موزه‌ها به سر می‌برند این آخرین بخت مجموعه‌داران برای خرید این اثر و ثبت تغییری در تاریخ هستند.» این اثر ۱۱ مه چکش می‌خورد.

رکورد پرتره‌ای از وارهول از چهره خودش در حراجی‌ها ۳۲ میلیون ۶۰۰ هزار دلار است. این رکورد مه سال گذشته در حراجی سوتبی در نیویورک رقم خورد. رکورد کلی اثری از وارهول در حراجی‌ها نیز در اختیار کریستی است که سال ۲۰۰۷ تابلو «تصادف ماشین سبز» را به قیمت ۷۱ میلیون و ۷۰۰ هزار دلار به فروش رساند.

دو هفته پیش حراجی کریستی اعلام کرد اولین پرتره وارهول از چهره خودش را که ترکیبی از چهار عکس است نیز به فروش می‌گذارد. آن پرتره در سال ۱۹۶۳ کشیده شده بود و متعلق به بازماندگان فلورانس بارون بود. بارون این پرتره که انتظار می‌رود به قیمت ۳۰ میلیون دلار فروخته شود را به قیمت هزار و ۶۰۰ دلار خریده بود.

در نمایشگاه سال ۱۹۸۶ رابرت روزنبام، مورخ هنری اشاره کرده بود وارهول در این اثر به تم «نگاه تلخ» پرداخته است، مسئله‌ای که در پرتره‌های رامبراند و ونگوگ از چهره خودشان نیز دیده می‌شود.

از میان پرتره‌های بزرگی که وارهول در سال ۱۹۸۶ از چهره خود کشید شش تای آنها در موزه‌ها به دیوار آویزان هستند. موزه گوگنهایم در نیویورک و موزه اندی وارهول در پیتزبرگ از جمله این موزه‌ها هستند.

رویترز / ۲۰ آوریل

با فناوری جدید روی هوا نقاشی بکشید

نمایشگرهای لمسی، تحول بزرگی در دنیای فناوری رقم زده‌اند، چرکه به ما اجازه می‌دهند با لمس نمایشگر با رایانه،‌ تب‌لت،‌ گوشی همراه و بسیاری از ابزارها ارتباط برقرار کنیم. اتفاق بعدی، شاید وارد شدن فریم‌های خالی باشد، فریم‌هایی که حرکت دستان شما یا هر شیء جاندار و بی‌جانی را که درونشان قرار گیرد، تشخیص می‌دهند.

چند سالی است که فریم‌های حساس به لمس برای افزودن قابلیت تعاملی به سایر سطوح، طراحی و ساخته شده‌اند،‌ اما تا به حال نمونه‌های ساخته شده بسیار کوچک و در کاربرد محدود بوده‌اند. اما نمونه جدید ظاهرا متفاوت است.

به گزارش دیسکاوری،‌ فریم جدید که زیروتاچ نام دارد،‌ در ظاهر یک چارچوب خالی است، ‌اما در حقیقت پر از قابلیت‌های پیشرفته است. این فریم ۲۸ اینچی (یا قطر ۷۱ سانتی‌متر)، می‌تواند هر چیزی را که درونش حرکت کند تشخیص دهد:‌ انگشتان، دست‌ها، بازوها یا حتی هر شیء بی‌جانی که از آن عبور دهید. در واقع همه چیز از درون یک شبکه بصری نامریی دوبعدی عبور کرده و شناسایی می‌شود. اگر زیروتاچ را روی نمایشگر یک رایانه بگذارید، نمایشگر آن را به یک نمایشگر تعاملی تبدیل خواهد کرد.

سالوادور دالی به تهران می‌آید

نمایشگاه لیتوگرافی‌های سالوادور دالی جمعه ششم خردادماه در گالری آریا افتتاح و روز دوشنبه نهم خردادماه ساعت ۱۷ با حضور باوند بهپور نمایشگاه‌گردان این نمایشگاه و حمید سوری میزگردی برگزار می‌شود.

این نخستین بار است که یک گالری خصوصی دست به برگزاری نمایشگاهی از آثار یک هنرمند اروپایی در این حد و اندازه می‌زند و در کنار ارائه‌ آثار برای فروش، انگیزه‌های پژوهشی و تاریخ‌نگارانه و حقوقی را لحاظ می‌کند.

بازدیدکنندگان می‌توانند اسناد و مدارک مربوط به آثار دالی را بررسی کنند، فیلم‌های مربوط به این هنرمند را تماشا کنند و مصاحبه‌های او را بشنوند.

در این نمایشگاه ۱۴ اثر لیتوگرافی از دوره‌های مختلف کاری دالی به ویژه در فاصله سال‌های ۱۹۵۰ تا ۱۹۶۴ انتخاب شده است.

لیتوگرافی‌هایی که از آثار دالی در گالری آریا به نمایش گذاشته خواهند شد، همه با امضای خود او هستند و از سوی یک مجموعه‌دار ایرانی برای نمایش و فروش در اختیار گالری آریا گذاشته شده است.

به گفته باوند بهپور، این مجموعه توسط یکی از موسسات مهم دنیا که آثار هنرمندان را بررسی می‌کنند، قیمت‌گذاری شده و اصل بودن آثار پس از این‌که فردی برای خرید تابلو اعلام آمادگی کرد، توسط یک موسسه خارجی بررسی می‌شود.

این نمایشگاه به مدت دو هفته در گالری آریا واقع در خیابان ولیعصر، بالاتر از خیابان شهید بهشتی، کوچه‌ زرین، پلاک ۱۰ برپا خواهد بود.

با این‌که چند تابلو معروف دالی در گنجینه موزه هنرهای معاصر ایران نگه‌داری می‌شود و موزه هنرهای معاصر امکانات بیشتری برای نمایش آثار این نقاش دارد، اما هنوز موزه برای این کار پیش‌قدم نشده است.

گالری ساربان نیز در ماه‌های آتی قصد دارد مجموعه ۱۴ مجسمه دالی را به مدت دو هفته در این گالری به نمایش بگذارد. این نمایشگاه پیش از این قرار بود اردیبهشت‌ماه در گالری ساربان برپا شود.

این مجسمه‌ها نیز از مجموعه یک کلکسیونر ایرانی که قصد دارد نامش فاش نشود، انتخاب شده است.

سالوادور دالی (۱۹۸۹-۱۹۰۴) یکی از معروف‌ترین نقاشان مکتب هنری سوررئالیسم است. او فعالیت هنری خود را تنها معطوف به نقاشی نکرد و در عرصه مجسمه‌سازی، عکاسی و فیلمسازی نیز حرفه‌ای وارد شد.

او با والت دیسنی تهیه‌کننده و کارگردان آمریکایی در ساخت کارتون کوتاه و برنده جایزه اسکار «دستینو» که در سال ۲۰۰۳ و پس از مرگ وی به نمایش درآمد، همکاری داشت.

دالی همچنین با آلفرد هیچکاک در فیلم «طلسم‌شده» (۱۹۴۵) و با لوییس بونوئل در فیلم کوتاه «سگ آندلسی» (۱۹۲۹) همکاری داشت.

ازمهم ترین تابلوهای او می‌توان به «تداوم حافظه» اشاره کرد. دالی علاقه زیادی به عجیب و غریب بودن در رفتار داشت و همواره یک سبیل عجیب و غریب به سبک یکی از نقاشان قرن ۱۶ اسپانیا می‌گذاشت و با لباس‌های نامتعارف از جمله کت و شلوار قدیمی با پاچه شلوار کوتاه یا لباس غواصی در مراسم‌ حاضر می‌شد و این موضوع همیشه او را محور چالش منتقدان قرار می‌داد.

بانوان نقاش ایران

زندگینامه

فریده لاشایی در سال ۱۳۲۳ در شهر رشت متولد شده‌است و سی سال است که نقاشی می‌کند.


پس از تحصیلات دبیرستانی به آلمان سفر کرد و پس از گذراندن مدرسهٔ مترجمی در مونیخ، به تحصیل در رشته هنرهای تزیینی در وین پرداخت. پس از اتمام این دوره مدت دو سال در کارخانه Reidel در جنوب اطریش به طراحی کریستال پرداخت و برخی از طرح‌هایش در استودیو روزنتال روی گلدان‌های چینی پیاده شده‌است.


نقاشی‌های فریده لاشایی را می‌توان نمونه‌ای از حضور هنر گذشته در هنر معاصر به شمار آورد. حضور همان سفسطه‌های اندوهناک طبیعت که از اوخر صدهٔ هفدهم در آثار نقاشان شمال اروپا چهره نمایاند.

حضور سنت کارکرد رسانهٔ نقاشی که از روزگار سزان به این سو بر جسمانیت رنگ تاکید ورزیده‌است. حضور همان سنتی که بر خط و رنگ‌های به هم آمیخته و فرم‌های نامنتظر تاکید دارد و سرانجام، حضور سنت نقاشی خاور دور همه و همه در آثار لاشایی حس شدنی است و با این همه نگاه او به طبیعت نگاهی نو و امروزی است.

سازهٔ نقاشی‌های لاشایی زمین و درخت و گل و گیاه و در یک کلام عناصر طبیعت است. زبانش نیز کم و بیش سنتی است اما او این توان را دارد که به این زبان لهجه‌ای نو و روزآمد بدهد. نمی‌خواهد با این زبان گزارش و روایتی از جهان و طبیعت به دست دهد. نقاشی‌هایش نه تصویر ظاهری جهانی است که به چشم دیده می‌شود . نه ایماژ جهانی رویایی است. آنچه لاشایی به نمایش می‌گذارد یادگارهای نگاهی گذرا به چشم‌اندازهایی است که تنها با نیروی تصور می‌توان به آن‌ها دست یافته نا با خیال پردازی.

هدف لاشایی بر پرده آوردن ظاهر طبیعت به شیوه و روشی خاص نیستَ به نمایش بخش و برشی از طبیعت نیز نمی‌پردازد. با این همه اثرش نوعی ترجمان احساس طبیعت است. احساسی که سخت واقعی و بی‌خدشه جلوه می‌کند و شکل حضور نقاش در برابر طبیعت را به خود می‌گیرد. طبیعتی که لاشایی تصویر می‌کند اهمیتی متافیزیکی دارد و بازتاب نوعی آگاهی درونی است. گوشه‌ای از یک چشم انداز کلی است که گویی در بی‌زمانی مطلق نقاشی شده‌است. طبیعتی که در پیوند با کشمکش‌های درونی انسان مطرح می‌شود و دست کار نقاشی است که حیرت زده در برابر بی‌کرانگی و غنای طبیعت، تمام تجربه‌های هنری خود را بر پرده می‌آورد تا مکر تصویرگر لحظات پادرگریز آن باشد. منظره پردازی همیشه ادبی و روایی بوده‌است اما چشم‌اندازی که لاشایی به نیروی تصور خود به تصویر در می‌آورد بی‌زمان و بی‌روایت است و جزئیات آن، همان گونه که خاطرهٔ چشم‌انداز محو می‌شود، در فضای پرده مستحیل می‌شود و مرزهای مشخص اشیا و عناصر طبیعت از میان می‌رود. حتی هنگامی که به رشد علف و گیاه و شوق رفتن و رهیدن می‌پردازد نیز سکوتی وهمناک بر کارش سایه می‌افکند و انگار همه چیز خود را تسلیم ضرباهنگ مرگ آور زمان کرده‌است. از همین رهگذر هم هست که گیاه زنده را در هیات عنصری بی‌جان در یک اثر تجسمی نقاشی می‌کند. لاشایی هرگز سر آن ندارد که نگاه خود را بر جزپیات و عناصر طبیعت متمرکز کند، نمی‌خواهد بیازماید و محک بزند. می‌خواهد طبیعت را به صورتی مبهم و نمادین و به شکلی شاعرانه و حسی تصویر کند. می‌خواهد به سنت نقاشان چینی و خاور دور به گونه‌ای نقاشی کند که فضای چشم‌اندازهایش احساس شود. با درهم آمیختن و درهم دواندن رنگ. تصویری سیال از طبیعت به دست می‌دهد و چشم اندازی نقاشی می‌کند که در آن ردپای چندانی از نشانه‌های آشنا و تعارف طبیعت دیده نمی‌شود اما احساس طبیعت و نشانه‌های ساختن و انهدام مداوم و نیروی درونی آن حس شدنی است.

در نقاشی‌های لاشایی احساس کولی‌وار بی‌انکه به پذیرش فرمی خاص تن دهد در فضای پرده سرگردان است و گه گاه به گونه‌ای گذرا و پادرگریز در فرم‌های گوناگون جلوه می‌کند تا حضور آن‌ها را توجیه کرده باشد. از همین رو در آثارش جاذبه‌ای وجود دارد که گاه به سبب هنر است و گاه به علت احساس و یا آنچه امانوئل کانت آن را معادل زیبایی می‌نامید

نمایشگاه‌های انفرادی

  • ۱۳۴۶، میلان، ایتالیا، نگارخانه Duomo میلان
  • ۱۳۴۷، سلب، آلمان، استودیوی روزنتال
  • ۱۳۵۲، تهران، ایران، نگارخانه سیحون
  • ۱۳۵۲، تهران، ایران، نگارخانه تهران
  • ۱۳۵۵، تهران، ایران، نگارخانه تهران
  • ۱۳۵۶، خوزستان، ایران، مرکز فرهنگی شرکت ملی نفت ایران
  • ۱۳۶۲، بیکرز فیلد، آمریکا، نگارخانه کلارک
  • ۱۳۶۶، بازل، سوئیس، نگارخانه Demenga
  • ۱۳۶۶، لاوالتا، مالتا، موزه ملی هنرهای زیبا
  • ۱۳۶۶، تهران، ایران، نگارخانه کلاسیک
  • ۱۳۶۶، تهران، ایران، نگارخانه گلستان
  • ۱۳۶۷، دوسلدرف، آلمان، نگارخانه Libertas
  • ۱۳۶۷، بازل، سوئیس، نگارخانه Demenga
  • ۱۳۶۷، ماموت لیک، آمریکا، نگارخانه هنر
  • ۱۳۶۹، برکلی، آمریکا، دانشگاه برکلی
  • ۱۳۶۹، لندن، انگلستان، نگارخانه هیل
  • ۱۳۷۱، تهران، ایران، نگارخانه گلستان
  • ۱۳۷۲، دوسلدرف، آلمان، نگارخانه Am Hufeisen
  • ۱۳۷۴، تهران، ایران، نگارخانه گلستان
  • ۱۳۷۴، فرانسه، نگارخانه Noutse Henric
  • ۱۳۷۵، تهران، ایران، نگارخانه گلستان
  • ۱۳۷۶، فرانسه، نگارخانه Chateau de Lascours
  • ۱۳۷۷، تهران، ایران، نگارخانه گلستان
  • ۱۳۸۴، تهران، ایران، نگارخانه ماه


نمایشگاه‌های گروهی

  • ۱۳۴۷، بلژیک، نمایشگاه بین‌المللی هنرمندان جوان
  • ۱۳۵۰، تهران، ایران، نمایشگاه بین‌المللی تهران
  • ۱۳۵۲، تهران، ایران، نمایشگاه بین‌المللی تهران
  • ۱۳۵۴، تهران، ایران، انجمن ایران - آمریکا، چهار نقاش زن
  • ۱۳۵۷، بازل، سوئیس، نمایشگاه بین‌الملل

منابع

 

رعنا فرنود
ليسانس نقاشي از انگلستان متولد 1332
ليسانس زبان انگليسي از مدرسه عالي ترجمه تهران
داور ششمين بي‌ينال نقاشي تهران 1382
شركت در تعداد زيادي نمايشگاه گروهي و انفرادي در داخل و خارج از كشور