فــراخوان دومـین جــشنوارهء سـالانه هنــر مــعاصــر ایــران ( آن لا ین )- پــرســبوک

فــراخوان دومـین جــشنوارهء سـالانه هنــر مــعاصــر ایــران ( آن لا ین )- پــرســبوک
by Iranian Contemporary Art on Saturday, June 11, 2011 at 9:30am

دومین جــشنوارهء سالانه هنــر مــعاصــر ایــران ( آن لا ین ) پــرســبوک

سایت پرسبوک آرت جشنــوارهءسالا نهء هــنرهای تجــسمی را به صــورت آن لایــن با هــدف ایــجاد بســترمــناسب برای  بروز انــتقال و  خــلاقیت های هنــرمندانه و ارتقاء سطح ارتــباط میان هــنرمندان

مــعا صر ایـران از طریـق فن آوری اینترنتی و همچنین شـناسایی و معرفی هنـرمندان فـعال در زمیـنه های مختـلف هنری،جشـنوارهء سالانهء هــنرهای تجسمی  پرسبوک را در تابـستان 1390 ، بصـورت آنلاین و 

در رشـته های : نقاشی ، عکاسی، مجسـمه، وب آرت ، ویـدئو آرت ، اینستالیشن و پرفورمــنس بـرگزار می کنـد 

لذااز کلیهء هـنرمندان در رشـته های فوق دعـوت میشود،  جهت شـرکت در مسابـقه 

آثار خود را  تا تاریخ 31 تیرماه 1390 به دبـیرخانه ء پرسبـوک آرت ایـمیل نمــایند

 

  • Email :  info@persbookart.com
هر هنرمند میتواند در دو رشته انتخابی حد اکثر  با چهار اثر از رشته های تجسمی فوق در جشنواره شرکت کند

 

موضوع : آزاد  

 

 توجه :

آثاری که حائز شرایط ذکر شده نباشند در مسابقه شرکت داده نخواهند شد

 

شرایط و مدارک لازم برای شرکت در مسابقه:

  •  معرفی هنرمند شامل: سال ومحل تولد،میزان تحصیلات، تعداد نمایشگاههای انفرادی و گروهی به دو زبان فارسی و انگلیسی  .
  • تصاویر آثار  با فرمت جی پی جی و کیفیت مناسب که ابعاد آن کمتر از 500 *500 پیکسل نباشد ، رزولوشن 72 دی پی آ وحجم فایل ارسالی بزرگتر از 1 مگابایت نباشد 
  •  .ویدیو آرت و پرفورمنس و وب آرت باید آثارشان بصورت آن لاین درقالب ویدئویی در دسترس باشد 
  • .هر تصویر باید شامل این اطلاعات باشد: نام خالق اثر ،عنوان اثر ، ابعاد ، تکنیک ، تاریخ و ذکر نام رشتهء انتخابی هنر تجسمی باشد  (نقاشی ، عکاسی، مجسـمه، وب آرت ، ویـدئو آرت ، اینستالیشن و پرفورمــنس) به دو زبان فارسی و انگلیسی  
  • .شرح مختصری در رابطه با اثر یا  آثار : انگیزه ی آفرینش اثر به دو زبان فارسی و انگلیسی

مقــــــــرّرات ارسال فایل آثار:

 

برای دسترسی سریع و آسان تر به آثار شما شرکت کنندگان، خواهشمندیم موارد ذیل را به دقت رعایت نمایید:

1-      عنوان ایمیل ها را مطابق رشته ی مورد نظر و با مخفّف انگلیسی تعین نمایید:

نقاشی= Pai

 عکاسی=Pho

 مجسمه=Scu

وب آرت= Web

ویدئوآرت Vid=

اینستالیشن Ins=

پرفورمانس Per=

بعنوان مثال:   "Scu-NedaDarzi" 

 (که مشخص کننده ی آثار مجسمه سازی نـــدا درزی است.)

2-      عنوان فایل ها (در هر فرمتی که باشند) حتمن به انگلیسی و متناسب با اثر انتخاب شوند.

3-       کلیه ی شرکت کنندگان موظفند در هر ایمیل، مطابق مقررات اطلاعات خود را ذکر نمایند. مشخصات خواسته شده باید در نرم افزار مایکروسافت ورد ورژن بالاتر از 2003 و با فونت اریال اندازه ی 12 درج شده باشند. (بعنوان مثال اگر شرکت کننده ای بخواهد در دو بخش مجزا شرکت نماید، باید با ارسال هریک از ایمیل های حاوی آثار، مشخصات خود را بفرستد.)

*قابل ذکر است، عدم رعایت اصول گفته شده، می تواند به منزله ی پذیرفته نشدن آثار تلقی شود.

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

  • حق امتیاز  چاپ احتمالی کاتالوگ ، کتاب  و بروشور های تبلیغاتی جشنواره، و حق انتشار آنها در اینترنت و موارد مشابه  به سایت پرسبوک آرت اختصاص دارد.
  •   جشنواره در دو مرحله داوری میشود:
  •  مرحله اول:  توسط هیأت انتخاب جشنواره  
  • مرحلهء دوم :هیئت داوران نهایی 
  • پرسبوک آرت در نظر دارد جهت حمایت ازهنرمندان منتخب ،آثار برگزیده را در سایت و گالری مجازی پرسبوک آرت و مراکز معتبر هنری معرفی نماید .همچنین مقرر شده است نمایشگاهی از آثار در تعدادی از گالریهای داخلی و خارجی برگزار شود    

..................................................................................................................................................

تقویم اجرایی جشنواره:

  • آخرین مهلت ارسال آثار: 31 - تیر 1390  
  • اعلام اسامی پذیرفته شدگان  :  25 شهریور1390
  • اعلام نتایج نهایی: 31 - شهریور 1390

.....................................................................................................................................................

 

  • طــراح و بــــانی جشــنواره : نــــــدا درزی
  • دبیر دائمی جشنواره :  ادوارد لوسی اسمیت

شورای سیاستگــزاری  1390 :    

  • ادوارد لوسی اســمیت
  • مهشــید مدرس
  • نیــکو نیــکنام
  • نـــــــدا درزی
  • فرزیــن هــدایت زاده

دبیر اجرایی: نــــدا درزی

 

همــکار اجرایی: عـــلی هنــــرور

تهیه ء خـبر و اطلاع رسانی : امــین شــاهد

تبلیغات رسانه‌ای: مجله الکترونیکی تاک
  • داوران انتخاب آثار دومــین جشــنواره ی آن لاین هنــر معـــاصــر ایران 
  •  شادی قدیریان
  • بیژن صیــفوری
  • رزیــتا شرف جهان
  • کامــبیز صـبری 
  • مــلک دادیار گروسیان
  • داوران  نهایی دومین جشنواره ی آن لاین هنر معاصر ایران
  • ادوارد لوسی اسمیت

  • دکتر علیرضا  سمیع آذر

  • نازلی مــد کور

  • جـــیل ارزن

  • پریـــنس رودلف زورلیــپه

  • زیگی گــلدینــگ

 

  •  لطفا جهت اطلاع بیشتر باایمیل دبیر خانهء سایت پرسبوک آرت ارتباط برقرارکنید

info@persbookart.com

 

دومین جــشنوارهء آن لاین هنر معاصر ایران- پرســبوک 1390 

_______________________________________________________________________________________________

Call for Artists

 

2nd Annual of Iranian Contemporary Art Contest Announcement -Persbook Art 2011

www.persbookart.com

 

Persbook Art holds an on-line juried competition every year during the summer. For the year 2011 contest, we are seeking professional and emerging Iranian artists to exhibit their artworks on the Persbook Art website and later in a number of art galleries around the world. The name of the galleries will be announced later and the selected artists will be informed about the conditions for entering their works into international exhibitions and art galleries.

 

Deadline: July 22, 2011

 

Eligibility: all emerging and professional practicing Iranian artists are welcomed to apply.

 

Purpose: This exhibition intends to introduce talented individual’s especially young artists and to start a dialogue between artists and the viewers in an international level.

 

This is a juried on-line exhibition. We invite internationally known artists, curators and art professionals to jury our annual exhibitions and we trust their judgment.  The jurors’ names and biographies will be available on Persbook Art website during the duration of the exhibition.

 

The Semi Final Juries:

 

1- Bijan Sayfouri

2- Kambiz Sabri

3- Malek Dadyar Grosiyan

4- Rosita Sharafjahan

5- Shadi Ghadirian

 

The Final Juries:

 

Alireza Sami Azar received his PhD in Architecture from UCE University, England.  He has translated and written several articles and books including his latest book entitled “Rise and Decline of Modernism”. He was the Head of the Centre of Visual Arts of Iran and the Director of the Tehran Museum of Contemporary Art from 1998-2005.  He was also head of The Art Research Department at the Faculty of Fine Art, Tehran University, 1997 - 2004. He is a Christie’s consultant and currently teaching world contemporary art history at Mahe Mehr Cultural Institute.

 

Edward Lucie-Smith is an internationally known art critic and historian who is also a curator, a published poet, an anthologist and a practicing photographer. He has published more than one hundred books in all, chiefly but not exclusively about contemporary art. Edward is generally regarded as the most prolific and the most widely published writer on art in the country. A number of his art books, among them Movements in Art since 1945; Visual Arts of the 20th Century; A Dictionary of Art Terms and Art Today are used as standard texts throughout the world.

 

Jale Ne­j­det Erzen stu­died pain­ting at the Art Cen­ter Col­lege of De­sign in Los An­ge­les from 1968 to 1974. She re­cei­ved her Ph.D. in Ar­chi­tec­tu­ral His­tory (fo­cu­sing on the Ot­to­man ar­chi­tect Sinan) from the Tech­ni­cal Uni­ver­sity of Is­tan­bul in 1982. From 1981 to 1984 she worked as edi­tor of the fine arts jour­nal BOYUT. Since 1991 she has acted as the pre­si­dent of the SAN­ART As­so­cia­tion of Aes­t­he­tics and Vi­sual Cul­ture in Tur­key and has or­ga­ni­zed in­ter­na­tio­nal sym­po­sia. Bet­ween 1995 and 1998 she was secretary-general of the In­ter­na­tio­nal As­so­cia­tion of Aes­t­he­tics. She has pain­tings in pu­blic and pri­vate collec­tions in Tur­key and in pri­vate collec­tions in Eu­rope and the United Sta­tes of Ame­rica. She is a Pro­fes­sor in the Fa­culty of Ar­chi­tec­ture, Middle East Tech­ni­cal Uni­ver­sity, An­kara, Tur­key. Her pu­bli­ca­ti­ons con­cern en­vi­ron­men­tal aes­t­he­tics, aes­t­he­tics, con­tem­porary art, Ot­to­man ar­chi­tec­ture and Tur­kish ar­tists.

 

Nazli Madkour, was Born in Cairo, Egypt, in 1949, where she lives and works. She holds a masters degree in Political Economy from the American University in Cairo. Since 1982, she had over 35 solo shows and took part in numerous collective exhibitions in Egypt and abroad. Was a member of the Plastic Arts Committee of the Supreme Council for Culture from 2002 to 2005, and member of the Jury of Cairo International Biennale 2010.

  •  Ms. Madkour is the author of the book Women and Art in Egypt (in Arabic, 1989 - in English, 1993). She illustrated a deluxe edition of Nobel Laureate Naguib Mahfouz book "Arabian Days and Nights"  published by the "Limited Editions Club" in New York in 2005.   
  • Her works fall between abstraction and figuration exploring an inner world inspired from Egyptian landscape and often haunted by the women of Egypt.
  • www.nazlimadkour.com

 

 

 

Prinz Rudolf zur Lippe lives and works as philosopher, writer and artist  in Kloster Hude and Berlin.Since 1960 Student of Graf Dürckheim.

Graduated in Politics and made his PhD in Philosophy.

1968 Habilitation by Prof. Theodor W. Adorno „Sozialphilosophy and Asthetics“.

Different chairs as Prof. in Frankfurt, Oldenburg and Witten/Herdecke.

Since 1981 Fellow at Wissenschaftscolleg in Berlin.

Initiator of „Karl Jaspers lectures to the questions of our time“.

Founder of the Trust „Forums of cultures to questions of our time“

Since 2005 Member of the „Initiativ Humboldt Forum Berlin“.

 

 

Ziggi Golding - An innovative agent since 1983- present, working and developing the global careers of many of the top talents in the art, fashion, film, music and photographic industry today. In her role as Photographic agent, and within the art business, as a specialist in photography, she develops artists,  and art projects with museums and institutions, secures sponsorship and at the same time, through the commercial side of the agency, works closely with the media, PR, advertising, fashion and music worlds on campaigns globally. She produces the majority of these projects. As a co-founder of Gee Street Records in 1986- 2000, and its creative director, she strategized unique marketing campaigns, winning a Cleo award in USA for excellence in advertising.  She has produced numerous music videos, mini documentaries, a TV program, and was an executive producer of a feature film and a number of film shorts. She is currently developing an International Art Biennial in Jamaica, and spearheading Festival Jamaica 2012 for the 50th Anniversary of Jamaica's Independence.

 

The Board of Persbook Directors(2011):

 

1-Edward Lucie Smith

2- Farzin Hedayatzadeh

3- Mahshid Modares

4- Neda Darzi

5- Nikoo Niknam

 

Performing colleague: Ali Honarvar

Reporting and public relations : Amin Shahed

Media Advertisement: Talk - Iranian E-magazine of visual arts

http://www.talkmagazine.net/

 

 

Selection process:

The Competition has two parts:

 

Part 1-Artists should start sending the submission material until July 22nd. We will create a page for artists including their biography, statement, and images of their works. Artists will not be able to make any changes after the page is ready for viewing. The 1st committee will choose the semi-final artists from each of the following categories: painting, sculpting, photography, web art, video art,installation and performance.

 

Part 2- The  Final jurors choose three finalists in each category until September 16th. The selected artists will be announced on  22nd. And, the selected artworks will be exhibited on Persbook website for and in a number of art galleries around the world. Artists are in charge of sending their artworks to the galleries directly. Persbook Art is not responsible for lost, damaged or returning works. It neither offers any stipend to help with the expenses nor provides insurance.

 

 

All submissions should include:

1-4 digital images of the artworks in JPEG format, reasonable quality, and about 500 x 500 pixels, 72 dpi, and one MB.

2- Video arts should be available on-line, either on the artists’ personal website or YouTube or other websites. Please send the link to the video arts.

3- A list of the information about each image. Please include: your name, title of the artwork, dimensions, media, and date.

4- Artist’s biography or resume

5- A general statement, explanation of each artwork if there is any, or your stand.

 

There is no limit for choosing media and subject matter. Incomplete submissions will be rejected.

 

For questions please contact:   info@persbookart.com

Announcement for The Second Annual of Iranian Contemporary Art Contest - Persbook Art 2011

www.persbookart.com 

سالگرد هانیبال الخاص

سالگرد "هانيبال الخاص" در نگارخانه شيرين

اولين سالگرد هنرمند فقيد نقاش ايران؛ هانيبال الخاص، بيستم خرداد در نگارخانه شيرين، برگزار مي شود.

شيرين پرتوي، مدير نگارخانه شيرين به خبرنگار باشگاه خبرنگاران، درباره برگزاري اولين سالگرد هانيبال الخاص، گفت: بيستم خرداد سالگرد درگذشت استاد برجسته نقاشي ايران؛ هانيبال الخاص است.

وي اظهار داشت: به مناسبت اولين سالگرد درگذشت اين هنرمند فقيد كشورمان، برآن شديم تا مراسمي به اين مناسبت در نگارخانه شيرين برگزار نماييم.

وي خاطرنشان كرد: اين مراسم با حضور هنرمندان برجسته نقاشي كشورمان و نيز كارشناسان هنري برگزار خواهد شد.

پرتوي گفت: تلاش فراواني را در جهت برگزاري نمايشگاهي از اين هنرمند فقيد كشورمان نيز خواهيم داشت.

مدير نگارخانه شيرين، گفت: مراسم يادبود و بزرگداشت استاد هانيبال الخاص، بيستم خرداد در نگارخانه شيرين برگزار مي شود.

هجدهمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی

هجدهمین جشنواره بین‌المللی هنرهای تجسمی جوانان، شهریور ماه سال جاری در گرگان برگزار می‌شود.

به گزارش فارس،‌ هجدهمین جشنواره بین‌المللی تجسمی جوانان در رشته‌های طراحی، نقاشی (اکریلیک، رنگ روغن روی بوم) ، ارتباط تصویری (پوستر) ، حجم (گچ و گل سفالگری) ، کاریکاتور، نگارگری (مینیاتور)، خوشنویسی (نستعلیق) و عکاسی برای گروه‌های سنی ۱۵ تا ۲۵ سال برگزار می‌شود.


جوانان شرکت کننده در طول جشنواره در کارگاههای تخصصی با خلق آثار با یکدیگر رقابت می‌کنند و برگزیدگان هر رشته در پایان جشنواره معرفی می‌شوند.


هجدهمین جشنواره بین‌المللی تجسمی جوانان با حضور هنرمندان جوان کشورمان و دیگر کشورها از سوی مرکز هنرهای تجسمی با همکاری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان گلستان و موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر شهریور ماه در گرگان برگزار می‌شود. غلامرضا منتظری، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی گلستان دبیر جشنواره است.

بنام خدا
فراخوان اولین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی کودک و نوجوان
3 لغایت 5 مرداد ماه 1390
اصفهان
       با استعانت از خداوند متعال ، مرکز هنرهای تجسمی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با همکاری استانداری اصفهان ، سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی ، موسسه فرهنگی اکو و با حمایت مرکز هماهنگی، توسعه و ترویج فعالیت های قرآنی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر به میزبانی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان اصفهان ، اولین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی کودک و نوجوان را در 6 رشته ی طراحی ، نقاشی ، وصله کاری (کلاژ) ، تصویرسازی ، کاریکاتور و خوشنویسی  از 3 لغایت 5 مرداد ماه سال جاری در شهر اصفهان با اهداف زیر برگزار می نماید:

1 – ایجاد بستر مناسب برای رشد ، تعالی وشناخت اسعدادهای نهفته
2 – توجه به ارزش و اهمیت هنر کودکان و نوجوانان
3 – بروز خلاقیت و تبادل داشته ها
4 – معرفی هرچه بهتر هنر و هنرمندان کودک و نوجوان در عرصه های بین المللی
5 – آشنایی هنرمندان کودک و نوجوان داخلی و خارجی از آخرین دستاوردهای هنر
موضوع جشنواره :
–  مردان الهی
– نماز و دعا
– آسمان آبی ، هوای پاک
– باران ، رحمت الهی
– طبیعت

– احترام به خانواده
– ورزش ، نشاط وسلامتی 

شرایط و مقررات کلی :

شرکت کنندگان داخلی از بین برگزیدگان جشنواره ها و مسابقات ملی و استانی با تایید اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان مربوطه انتخاب و به دبیرخانه جشنواره معرفی می گردند.
توجه
: متقاضیان شرکت فقط از طریق ادارات کل ارشاد استان ها اقدام نمایند.
- شرکت کنندگان خارجی از طریق نمایندگی های فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در کشورهای شرکت کننده معرفی   می گردند.
- شرکت کنندگان می بایست متولدین تاریخ های 10 / 5 / 76 تا 10 / 5 / 84 باشند. دو گروه ( 9 – 6 ساله ) ،   ( 14 – 10 ساله ) سن شرکت کنندگان تا دوماه از تاریخ قید شده کمتر یا بیشتر برای شرکت و حضور در جشنواره بلا مانع است.
- شرکت کنندگان می توانند لوازم مخصوص کار خودرا به همراه داشته باشند ضمن اینکه دبیرخانه جشنواره لوازم ضروری از قبیل بوم نقاشی ، کاغذ طراحی و خوشنویسی ، رنگ و قلم مو در اختیار شرکت کنندگان قرار می دهد.
- ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان ها برای شرکت کنندگان داخلی مجازند درهر رشته فقط یک نفر را معرفی و اعزام نمایند که در مجموع 6 نفر برگزیده استان به همراه یک سرپرست در جشنواره حضور پیدا می کنند. (استان تهران و اصفهان در مجموع می توانند 10 نفر را معرفی نمایند.)
- برگزیدگان استانی در هر رشته با توجه به شرایط سنی می توانند یک نفر همراه داشته باشند . (پدر و یا مادر)
- ستاد جشنواره هیچگونه تعهدی در قبال حضور قبل از موعد یا بعداز پایان جشنواره گروه ها و افراد شرکت کننده ندارد.
- هزینه رفت وبرگشت شرکت کنندگان به عهده استان اعزام کننده و کلیه هزینه های دیگر بر عهده دبیرخانه جشنواره است .

- شرکت کنندگان در جشنواره در طول مدت برگزاری مراسم در اختیار ستاد جشنواره بوده و انجام امور شخصی امکان پذیر نمی باشد.
- به کلیه شرکت کنندگان هدیه فرهنگی و گواهی شرکت در جشنواره اهداء خواهد شد.

مدارک مورد نیاز:

- دو قطعه عکس 4 * 3 پشت نویسی شده به همراه کپی شناسنامه و رضایت نامه ولی برای کلیه شرکت کنندگان الزامی است .
- ادارات کل می بایست حداکثر تا پایان وقت اداری 15 / 4 / 90 اسامی و مدارک مورد نیاز شرکت کنندگان را به دبیرخانه ارسال نمایند.
- سرپرست گروه می بایست حداکثر تا تاریخ 10/4/90 توسط اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان مربوطه معرفی گردد.
- کلیه گرو ه ها به همراه سرپرست خود می بایست بعداز ظهر روز یکشنبه  2 / 5 / 90 خود را به ستاد جشنواره واقع در اداره کل فرهنگ وارشاد اسلامی استان اصفهان معرفی نمایند.
تقویم اجرایی جشنواره :
آخرین مهلت ارسال لیست افراد شرکت کننده به همراه مدارک مورد نیاز به دبیرخانه جشنواره : 15/4/90
استقرار ساماندهی گروه ها بعداز ظهر روز یکشنبه 2/5/90
مراسم افتتاحیه ، صبح دوشنبه  3/5/90 ساعت 9 تا 11
حضور در کارگاه های  عملی :بعدازظهر  روز دوشنبه 3/5/90 صبح و بعدازظهر روز سه شنبه 4/5/90
مراسم اختتامیه ، روز چهار شنبه 5/5/90 
جوایز در گروه سنی (9 – 6 ساله ) و (14 – 10 ساله )
نفر اول در هر رشته : تندیس ، لوح افتخار ، هدیه فرهنگی ، 8 میلیون ریال

نفر دوم در هر رشته : تندیس ، لوح افتخار ، هدیه فرهنگی ، 5 میلیون ریال
نفر سوم در هر رشته : تندیس ، لوح افتخار ، هدیه فرهنگی ، 3 میلیون ریال 
نفرات چهارم تا هشتم در هر رشته : لوح افتخار ، هدیه فرهنگی ، 1 میلیون ریال

نشانی دبیرخانه جشنواره مستقر در استان اصفهان

اصفهان : خ آبشار دوم بعداز پل های غدیر ، ابتدای خیابان شهید آوینی ، اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان اصفهان
تلفن مستقیم : 6302681 – 0311
تلفن اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان اصفهان : 5 – 6309091 – 0311 – داخلی 244
آدرس الکترونیکی :    
tajasomi@ershadesfahan.ir

 

گفتگو با منصوره حسینی

محمدرضا طاهری

وارد خانه اش که شدیم همه چیز آماده بود که دل آدم علاقمند هنر را به بال بال زدن وادارد . صفا و مهربانی پیرزن قد خمیده ای که پشت چهره ی چروکیده اش سال ها سلوک هنری و تجربه و افتخار پنهان است از یک طرف ، و زیبایی و شکوه تابلوها و مجسمه های  گوشه و کنار خانه از طرف دیگر چنان تو را سر ذوق می آورد که برای دقایقی روحت از کالبدت خروج می کند و در تالار خانه به پرواز در می آید . فراموش می کنی برای مصاحبه به اینجا آمده ای و همچنان مبهوط زیبایی های هجوم آورده به سویت هستی... ناگهان مادر مهربان هنر را می بینی که با دو فنجان قهوه  به سمت تو می آید و احساس می کنی خوشبخت ترین مصاحبه کننده ی دنیایی ...
می نشیند . می نشینی . و گفتگو که نه... کلاس درس آغاز می شود .
سر صحبت را خودش باز می کند . از حس و حال این روزهایش می گوید و از خاطرات گذشته :
_ این روزها بیماری ای که از سالها پیش تا به حال با من است خیلی بیشتر از قبل اذیتم می کند . این ناراحتی مربوط می شود به مشکل مهره های گردنم که از 40 سال پیش شروع شد . البته سالها پیش معالجه کردم که بعد از معالجه پزشکم به من گفت من تو را 25 سال گارانتی می کنم و منِ ساده دل چقدر خوشحال بودم که فکر می کردم 25 سال بعد هیچ وقت نمی آید .  انصافا پزشک خوبی بود و معالجاتش مؤثر افتاد . اما حالا آن 25 سال تمام شده و من این روزها بسیار از نظر جسمی در رنج به سر می برم .
البته این را هم بگویم که پزشکم به من نگفته بود کارهای سنگین انجام ندهم و اجسام سنگین بلند نکنم . و من هم طبیعتا همه این کارها را انجام دادم . شادروان چنگیز (همسرم) آن وقت ها کارش در روابط فرهنگی بود و در انتهای خیابان شاپور یک کارگاه سفال هم داشت . من در سالهای بعد از معالجه بسیار وقتم را در آن کارگاه سفال می گذراندم و سفالگری می کردم که با انجام کارهای سنگین همراه بود . البته همسرم یک آقایی به نام اوستا مسعود را گذاشته بود آنجا تا به من کمک کند . خودش هم گاهی می آمد کمکم . بااینکه اوس مسعود گِل ها را می مالید و اکثر کارهای سنگین را انجام می داد خیلی وقت ها هم می شد که من چنان در کار غرق می شدم که همه این کارهای سنگین را خودم انجام می دادم . گل 20 کیلویی را بلند می کردم و می کوبیدم زمین . همیشه هم علاقه به ساختن کارهایی با ابعاد بزرگ داشتم . مثلا دوست داشتم پیکره هایی شبیه کوهی را بسازم که در راه دماوند دیده بودم . یک خاطره هم اینجا برایتان تعریف کنم جالب است . چند سال پیش در یکی از نمایشگاه های من یک آقای شیک پوشی به نام دکتر ... آمد جلو و گفت: "خانم  حسینی! تعدادی از آثار هنری من در منزل شماست" . من از لحن حرف زدنش و از اصطلاحاتش فهمیدم خیلی نباید آدم جدی و آگاهی در هنر باشد . از او پرسیدم این آثار چه هستند؟ تابلو اند؟ گفت: "نه . سرامیک هستند" . ناگهان چیزی در ذهن من جرقه زد که ایشان باید همان اوس مسعود سالها پیش باشد که حالا ظاهرا کلی برای خودش متشخص شده و لقبش شده دکتر فلانی .
شاید همان بی پروایی ها و بی توجهی هایم به سلامتی بوده که این روزها این طور ناتوانم کرده .
اما سختی بیماری به خود بیماری نیست . به این است که می بینی کارهایی هست که قبلا می توانستی انجام بدهی و حالا نمی توانی .  اگر از اول نتوانی ناراحتی ندارد اما خاطره آن توانستن هاست که انسان را آزار می دهد . گاهی غصه می خورم که چرا نمی توانم مثل جوانی هایم کار کنم . مثلا نمی توانم سفالگری کنم یا ساعت ها بی وقفه روی یک تابلو وقت بگذارم .
البته اخیرا احساس عجیبی را تجربه می کنم که به نظرم از مهربانی های خداوند به من است . این روزها وقتی با ناتوانی های جسمی ام روبرو می شوم بی اراده و از ته دل شروع می کنم به خندیدن . می خندم . از اعماق وجود . گاهی فکر می کنم نکند این خنده واقعی نباشد و یا از روی ناراحتی باشد اما خوب که دقت می کنم می بینم هیچ وقت در زندگی به این زلالی نخندیده ام . انگار که ناخودآگاه من دارد به بازیهایی که دنیا سر آدمیزاد در می آورد می خندد . و اینکه چطور این جهان گذرا بودن و بی وفایی خود را به رخ انسان می کشد .
 
من: دوست دارم از کودکی های شما بدانم . از روزگاری که هنوز منصوره حسینی نقاش نبودید . اما لابد کودکی کسی که این ویژگی بالقوه را دارد که در آینده به هنرمندی بزرگ تبدیل شود با کودکی آدم های دیگر فرق هایی دارد .
_ البته من بزرگ نیستم . اما راست می گوئید . کودکی من واقعا با هم سالانم فرق داشت . راستش من در مدرسه و در بین همکلاسی ها همیشه اعتماد به نفس پائینی داشتم و می شود گفت تا حدودی تو سری خور بودم . پدرم ازدواج مجدد کرده بود و چند خواهر و برادر ناتنی داشتم و همه اینها به پائین آمدن اعتماد به نفسم منجر می شد . با هم سن و سال هایم خیلی نمی جوشیدم . بیشتر تنها بودم و در تنهایی شعر می گفتم و نقاشی های کودکانه می کشیدم . اما چیزی که از آن روزها تاثیرش تا امروز باقی ست اولین نقاشی ام بود . همان کاج های حیاط خانه که قبلا هم بارها صحبتش را کرده ام .
یادآوری خاطره کشیدن آن کاج ها و اینکه چطور بی هوا تصویرشان وارد دفتر مشقم شد هنوز هم حسابی احساساتی ام می کند . یادم می آید در مراسم اختتامیه ی یکی از دوره های تجلی احساس مجری برنامه از آن موضوع یاد کرد و از من خواست پشت تریبون بیایم و آن خاطره را برای جمع تعریف کنم اما من از شدت گریه نتوانستم حرف بزنم . شاید این همه احساس من نسبت به آن خاطره برای این است که آن اتفاق آغاز راهی بود که تمام عمرم را به خود مشغول کرد .

البته آن نقاشی ضررهایی هم داشت . مدتی بعد از آن برایم معلمی گرفتند که بسیار دید هنری و خلاقم را خراب کرد . کارت پستال می داد به من تا از رویش نقاشی کنم . خیلی ذهن بسته ای داشت . بعدها در دانشکده چه جانی کندم تا اثرات منفی تعلیمات آن معلم را از بین ببرم .

من: از دوران دانشکده بگوئید . از همین تلاش ها یا به قول خودتان جان کندن ها . و اینکه چطور از دانشکده به دنیای حرفه ای راه پیدا کردید .
_من وقتی به دانشکده  وارد شدم از همه ضعیف تر بودم و تلاش خیلی زیادی کردم تا به سطح دیگران رسیدم . خیلی بیشتر از دیگران وقت صرف می کردم . تلاش و کوششی که من آنروزها از خودم نشان می دادم به هیچ وجه قابل مقایسه با دیگر دانشجویان نبود . یادم می آید حتی در فصل تابستان که کلاس ها تعطیل می شد ، من با نگهبان دانشکده هماهنگ می کردم و هر روز به آنجا می رفتم و کار می کردم . یادم است که همیشه در را باید از داخل قفل می کردم و این بسیار برایم ترسناک بود اما وقتی مشغول به کار می شدم ، عشق به نقاشی و عزم راسخ برای پیشرفت ترس را از یادم می برد . تقریبا از اواخر سال دوم بود که تلاش هایم کم کم نتیجه داد و به سطح دیگران رسیدم و از سال سوم به بعد می توانم بگویم که از بهترین های دانشکده بودم . مخصوصا طراحی هایم بسیار خوب شده بود و خیلی به چشم می آمد و کنار چهره هایی مثل حسین کاظمی قرار می گرفت .
در آن سالها "محمد درخشش" مکانی برای برپایی نمایشگاه های هنری اختصاص داده بود و من در دوران دانشجویی خیلی از کارهایم را در آنجا به نمایش می گذاشتم . اما کم کم آثارم به جاهای مختلف دیگر هم  رفت و بسیار هم در باره اش گفتگو  شد . نقد های زیادی هم بر آثارم در مطبوعات منتشر شد . مثلا یادم است "احسان یارشاطر" در یکی از مجلات مطلب مفصلی درباره تابلو "دماوند در فصل بهار" من نوشته بود . یک نمایشگاه هم در انجمن ایران- انگلیس برپا کردم که خیلی سر و صدا کرد و باعث شد آثارم مخاطبین خارجی هم پیدا کند .
بعد از آن بود که ظاهرا در یکی از مجلات هنری کپنهاگ خانمی مطالبی در باره آثار من نوشته بود و عکسی هم از من بر جلد آن مجله انداخته بودند . این را هم جالب است تعریف کنم که بعد از انتشار آن مجله نامه ای از یک عکاس جوان دانمارکی با محتوایی عاطفی برایم آمد که از من دعوت کرده بود به کپنهاگ بروم و کارهای هنری ام را در آنجا و در آتلیه ی آن جوان پی بگیرم . آن مجله را ندارم اما آن نامه را اخیرا در کاغذهای قدیمی ام پیدا کرده ام . ظاهرا با توجه به نوشته های آن جوان اسم نویسنده آن مطلب خانم "مارین کوک" بوده است .

من: فرمودید در ابتدای دوران دانشکده از همه ضعیف تر بوده اید و تلاش بی وقفه و خستگی ناپذیرتان شما را به این نقطه از تعالی در هنر رساند . چه چیز انگیزه ی آن تلاش های بی وقفه بود ؟
_ اولا این را بگویم ، این که شما می گوئید "تعالی در هنر" من نمی دانم چیست . من اصلا خودم را در چنین حدی نمی بینم و فکر می کنم در مقابل هنرمندان بزرگ جهان تا به حال کاری نکرده ام .
اما در باره سوالتان ، اتفاقا خودم هم این روزها خیلی به این موضوع فکر می کنم و دلیلی هم برایش پیدا نمی کنم . با خودم می گویم چرا من باید از تمام لذت های زندگی می گذشتم فقط و فقط به خاطر نقاشی ؟!  در جمع دوستان و فامیل کمتر حاضر می شدم و از مهمانی ها و جشن ها فراری بودم فقط به خاطر اینکه دوست داشتم زمانم را جلوی بوم بگذرانم . پول هایی که باید خرج چیزهای مختلف می شد را خرج نقاشی می کردم . یادم است در سالهای جوانی یک پالتو در یکی از فروشگاه های خیابان لاله زار دیده بودم که خیلی شیک بود و دوستش داشتم . باکلی اصرار پدرم را راضی کردم که هزینه خرید آن را به من بدهد اما وقتی پول را گرفتم نمی دانم چرا رفتم همه را رنگ خریدم برای نقاشی !

من : یک عشقی بوده حتما . عشقی که در دیگرانی که راه را نیمه کاره رها می کنند و در همه ی هنر ها هم فراوانند نیست اما در خانم منصوره حسینی موج می زند ..
_ نمی دانم ... نمی دانم چه بود . ای کاش می توانستم بدانم اما من هنوز دنبال خودم می گردم و هنوز سوال های زیادی در باره خودم دارم .
شاید آن همه علاقه برای این بود که همه چیز را رفتنی می دیدم . همه خوشی ها و لذت ها را تمام شدنی می دیدم اماهنر همیشه جاودانگی اش را به رخ من می کشید . هیچ چیز مانند هنر نمی توانست مرا با تمام وجود و با تمام سلول های جسم و روحم به خودش مشغول کند .

من : از چه زمانی بود که حس کردید نقاشی عنصر جدایی ناپذیر زندگی تان شده است ؟
_ پاسخ دادن به این سوال خیلی مشکل است . مرز مشخصی وجود ندارد . به تدریج همه ابعاد زندگی من با هنر یکی شد . واقعا نمی دانم از چه زمانی بود . فقط می دانم که کم کم به جایی رسیدم که اگر یک روز نقاشی نمی کردم حال خوبی نداشتم . عصبی می شدم . استکان پرت می کردم !  گلدان می شکستم! ... باور کنید هنوز هم همین طورم .
 مدتی قبل به خاطر حساسیت تنفسی اجازه نداشتم از رنگ روغن استفاده کنم و این باعث شد چند وقتی دور از نقاشی بمانم . فکر می کنم بد ترین دوران زندگی ام همان چند وقت بود . خیلی برایم سخت گذشت . البته خدا را شکر آقای شالویی به محض اینکه از مشکلم مطلع شدند برایم رنگ اکریلیک فرستادند و من با ز شروع به کار کردم .

من : لطفا از دورانی که در ایتالیا حضور داشتید برایمان بگوئید .
_ وقتی برای تحصیل به رم رفتم برای امتحان ورودی دانشکده 5 روز متوالی کنکور دادم . انواع امتحان های عملی و تئوری را از من گرفتند . ابتدا خیلی دلهره داشتم که نکند ضعیف باشم و پذیرفته نشوم اما مسئولین دانشگاه بعد از بررسی آثارم به من گفتند تو به درد شاگردی نمی خوری . منظورشان این بود که از سطح شاگردان آنها بالا ترم . گفتند دوره تحصیلی ما 4 سال است و از من خواستند که خودم انتخاب کنم که از کدام سال شروع به تحصیل کنم . البته این را هم گفتند که از سال سوم باید تز بنویسم . برای همین هم من سال دوم را برای شروع انتخاب کردم که تا سال سوم زبانم قوی شود و آماده نوشتن تز شوم .


 

ادامه نوشته

54 نمایشگاه دوسالانه بین المللی هنر ونیز

 

54 نمایشگاه دوسالانه بین المللی هنر ونیز 
  
3June - 27 November 2011
13 خرداد تا 6 آذر 1390

موزه هنرهای معاصر تهران

سال پابلو پیکاسو , از سرقت تا رکوردشکنی

به گزارش خبرآنلاین، اولین اتفاق مهم که پیکاسو را به تیتر اخبار بدل کرد رکوردشکنی یکی از تابلوهای او بود.

این اثر با عنوان «برگ‌های سبز و تندیس» در سال ۱۹۳۲ کشیده شد و در حراجی کریستی نیویورک به قیمت ۱۰۶ میلیون و ۴۰۰ هزار دلار فروش رفت.

پیشتر رکورد گرانترین اثر هنری فروخته شده در حراجی متعلق به آلبرتو جاکومتی مجسمه‌ساز ایتالیایی بود که یکی از آثارش به نام «مرد متحرک» به قیمت ۱۰۴ میلیون و ۳۰۰ هزار دلار فروخته شده بود. این اثر اواخر سال در گالری «تیت» لندن پس از ۵۰ سال برای اولین بار به نمایش گذاشته شد.

اولین سرقت
مدتی بعد موزه هنرهای معاصر پاریس مورد سرقت قرار گرفت و تابلوهایی به ارزش بالغ بر ۱۲۵ میلیون دلار به سرقت رفتند.

آثار به سرقت رفته از این قرار بودند: «کبوتر با دانه‌های سبز» اثر پیکاسو، «روستایی» اثر ماتیس، «درخت زیتون در نزدیکی ایستک» اثر ژرژ باروک، «زن در میدان تیر» اثر مودیلیانی و «طبیعت بیجان و شمعدان» اثر فرنان لژه.

در همان روز اثری دیگر از پیکاسو در خانه مجموعه‌داری هنری در جنوب پاریس به سرقت رفت. سارقان مجموعه‌دار را به شدت مورد ضرب و شتم قرار داده بودند.

مهم‌ترین اثر به سرقت رفته لیتوگرافی از چهره یک زن بوده اثر پیکاسو بود. لیتوگراف کپی قانونی از یک اثر هنری است که خود هنرمند یا فردی دیگر ساخته است. با توجه به کیفیت چاپ، ارزش این کپی بالا و پایین می‌رود. دیگر آثار به سرقت رفته چندان مهم نبوده‌اند.

این سرقت یکی دیگر از سرقت‌های زنجیره‌ای در مارسی بود که از مدتی پیش آغاز شده بود. تا آن زمان سارقان حدود ۳۰ تابلو نقاشی دزدیده‌اند، از جمله تابلویی از پیکاسو از ویلایی شخصی در ماه ژانویه.

بزرگ‌ترین نقاشی و چند رکوردشکنی
مدتی بعد پیکاسو باز هم در دنیای حراج آثار هنری خودی نشان داد. تابلو نقاشی «پرتره آنخل فرناندز دِسوتو» اثر پابلو پیکاسو، یکی از آثار دوران اندوه این هنرمند به قیمت ۵۲ میلیون دلار در حراجی

پیشتر رکورد گرانترین اثر هنری فروخته شده در حراجی متعلق به آلبرتو جاکومتی مجسمه‌ساز ایتالیایی بود که یکی از آثارش به نام «مرد متحرک» به قیمت ۱۰۴ میلیون و ۳۰۰ هزار دلار فروخته شده بود.

در لندن فروخته شد. حراجی پیشتر ارزش این تابلو را بین ۳۰ تا ۴۰ میلیون پوند تخمین زده بود.

این تابلو در سال ۱۹۰۳ کشیده شد و یکی از نقاط اوج پیکاسو در دوره‌ای از نقاشی‌اش موسوم به دوران اندوه است، این اثر مهارت پیکاسو در سبک متمایزش در کشیدن پرتره را به نمایش می‌گذارد.

و بعد نوبت به بزرگ‌ترین نقاشی پیکاسو رسید. این نقاشی روی پارچه‌ای در اندازه ۱۰ متر و ۴۰ سانتیمتر در ۱۱ متر و ۷۰ سانتیمتر کشیده شده و مرداد ماه در نمایشگاهی در لندن رونمایی شد.

این تابلو نقاشی پیشتر در سال ۱۹۲۴ در جریان اجراهای گروه باله روسیه استفاده شده بود. از آن زمان تاکنون اولین بار بود که این تابلو در نمایشگاهی به نمایش گذاشته می‌شد.

پیکاسو اواخر مرداد ماه یک رکورد دیگر نیز زد؛ بیش از ۷۰۰ هزار نفر در طول ۱۷ هفته از نمایشگاه آثار پابلو پیکاسو در موزه هنر متروپالیتن بازدید کردند.

بدین ترتیب رکورد بازدید از نمایشگاه‌های موزه هنر متروپالیتن شکسته شد، رکورد قبلی در دست نمایشگاه هنر امپرسیونیستی سال ۲۰۰۱ بود.

این نمایشگاه که از ۱۹ آوریل تا ۱۵ اوت برپا بود بر آثاری از پیکاسو تمرکز داشت. تعداد بلیت‌های فروخته شده به ۷۰۳ هزار و ۲۵۶ نفر رسید. بدین ترتیب روزانه شش هزار و ۷۰۰ نفر از این نمایشگاه بازدید کرده‌اند و روزهای جمعه، شنبه و یکشنبه با ۱۰ هزار نفر بازدیدکننده اوج ترافیک بازدید از نمایشگاه بوده‌اند.

پیکاسو یک ماه بعد باز هم رکوردشکنی کرد. یکی از آثار چاپ پابلو پیکاسو به قیمت دو میلیون دلار در حراجی سوتبی فروخته شد و رکورد فروش یک اثر چاپ به تنهایی را شکست.

این اثر «La Minotauromachie» نام داشت. رکورد قبلی فروش در میان چاپ‌های پیکاسو به سال ۱۹۹۰ و نسخه دیگری از همین اثر برمی‌گردد که به قیمت ۸۸۰ هزار پوند فروخته شد.

رکورد قبلی گرانترین اثر چاپ در حراجی‌ها متعلق به «خون‌آشام ۲» اثر ادوارد مونک است که در سال ۲۰۰۷ در حراجی در اوسلو به قیمت یک میلیون و ۱۰۰ هزار دلار فروخته شد.

سرقت و ماجرای عجیب
و بعد نوبت به پرونده‌ای مشکوک رسید. یک متخصص برق ادعا کرد ۲۷۱ اثر پیکاسو چندین و چند سال در گاراژ او بوده‌اند.

نظرات درمورد گنجینه گاراژ متخصص برق متفاوت بود؛ میراث‌داران پیکاسو این مرد را سارق می‌دانستند، اهالی هنر از این کشف هنری ذوق‌زده شدند و خود مرد که مسئول نصب دزدگیر برای خانه پیکاسو بوده این آثار را هدیه‌ای از سوی مشهورترین هنرمند قرن بیستم دانست.

این آثار که در اختیار پیر لوگونه بودند شامل لیتوگراف، پرتره، یک نقاشی آبرنگ و چندین طراحی است که بین سال‌های ۱۹۰۰ تا ۱۹۳۲، دورانی که پیکاسو به شدت خلاق و پرکار بود و تازه از بارسلون به پاریس نقل مکان کرده بود کشیده شده‌اند.

طراحی سرشار از رنگ یک دست، طراحی از همسر اول هنرمند یعنی اولگا خالخولفا که بالرینی اهل روسیه بود در حالت نشسته و کلاژی از

لوگونه ۷۱ ساله ادعا کرد در سه ملک پیکاسو در جنوب فرانسه کار کرده است؛ ویلایی در کن، عمارتی در ووونارژ و خانه‌ای روستایی در موگین، محل فوت پیکاسو در سال ۱۹۷۳.

پیپ و بطری از جمله این آثار هستند.

کلاژ مذکور به همراه هشت کلاژ دیگر مجموعه به تنهایی ۴۰ میلیون یورو ارزش دارند. در حال حاضر تمامی آثار در دست آژانسی در فرانسه است که مسئول مبارزه با قاچاق غیرقانوی اشیاء هنری است.

لوگونه ۷۱ ساله ادعا کرد در سه ملک پیکاسو در جنوب فرانسه کار کرده است؛ ویلایی در کن، عمارتی در ووونارژ و خانه‌ای روستایی در موگین، محل فوت پیکاسو در سال ۱۹۷۳. در روزنامه فرانسوی «لیبراسیون» که دوشنبه این پرونده را فاش کرد آمده است لوگونه مسئول نصب دستگاه دزدگیر در خانه روستایی بوده.

پیر لوگونه مدعی بود صندوقی از آثار پیکاسو را همسر دوم پیکاسو یعنی ژاکلین روژ به او هدیه کرده است.

او گفت: «مادام آنها را به من داد. و وقتی او این کار را کرده حتما پیکاسو باخبر بوده.» روژ سال ۱۹۸۶ درگذشت. او ادامه داد: «بسته کوچکی بود. اندازه توپ بسکتبال. طراحی‌های کوچک و چیزهای عجیب و غریبی بودند. ممکن بود دور ریخته شوند.»

و باز هم سرقتی دیگر و پیکاسو؛ اواخر سال میلادی گذشته سه سارق نقابدار کامیونی حاوی ۲۸ اثر هنری را به سرقت بردند.

پلیس اسپانیا اعلام کرده در این کامیون آثاری از پیکاسو، فرناندو بوترو هنرمند کلمبیایی و ادواردو چیلیدا مجسمه‌ساز اسپانیایی قرار داشته است.

پلیس ارزش این آثار را دو میلیون و ۷۰۰ هزار یورو تخمین زد اما رسانه‌های اسپانیا ارزش این آثار را پنج میلیون یورو محاسبه کرده و گفتند برخی از آثار بیمه نبوده‌اند.

این آثار متعلق به شش گالری در مادرید، بارسلون و کلن در آلمان بودند و همگی از نمایشگاهی در آلمان به اسپانیا منتقل شده بودند.

«دفتر ثبت آثار گمشده» که مسئول ردیابی آثار هنری سرقتی، قاچاق و گمشده است ۷۰۲ اثر پیکاسو را سرقتی اعلام کرده است. این آثار شامل نقاشی، لیتوگراف، طراحی و کار روی سرامیک هستند. در پایگاه داده‌های این دفتر در بین ۲۱۴ هزار اثر گمشده یا سرقت‌شده، بیشترین آمار در دست پیکاسو، هنرمند کوبیست است.

و بالاخره...
و آخرین عملکرد پیکاسو در سالی که گذشته به حراجی سوتبی در لندن برمی گردد. تابلو نقاشی پابلو پیکاسو از ماری-تراز والتر به قیمت ۴۰ میلیون و ۷۰۰ هزار دلار (۲۴ میلیون و ۲۰۰ هزار پوند) فروخته شد.

این تابلو با عنوان «La Lecture» که انتظار می‌رفت بین ۱۲ تا ۱۸ میلیون پوند به فروش برود، موجب شد مجموع فروش حراجی آثار «مدرن و امپرسیونیستی» سوتبی به ۶۸ میلیون و ۸۰۰ هزار پوند برسد.

به گفته سوتبی هفت خریدار بر سر خرید «La Lecture» با هم رقابت داشتند. این تابلو در سال ۱۹۳۲ کشیده شده است. رقابت خریداران شش دقیقه طول کشید. خریداران با تلفن در حراجی شرکت کردند و در نهایت خریداری ناشناس این اثر را خرید.

طبق آمار پیکاسو قدرتمندترین حضور را در حراجی‌ سال گذشته داشت.

تابلو 40 میلیون دلاری حراج می‌شود

به گزارش خبرآنلاین، «پرتره-خود» تابلویی بزرگ است و چهره وارهول را به صورت قرمز و سیاه نشان می‌دهد. این تابلو در سال ۱۹۸۶ کشیده شده و یکی دو ماه پیش از مرگ وارهول در نمایشگاهی که سراسر تشویق و موفقیت بود به نمایش درآمد.

وارهول پس از انجام یک عمل جراحی سبک در نیویورک درگذشت. ایمی کاپلاتزو، یکی از مدیران بین‌المللی کریستی و معاون بخش هنر پس از جنگ و معاصر این حراجی گفت: «خیلی کم پیش می‌آید اثری در این سطح و اهمیت حراج شود. با توجه به اینکه دیگر نمونه‌های مشابه این اثر در موزه‌ها به سر می‌برند این آخرین بخت مجموعه‌داران برای خرید این اثر و ثبت تغییری در تاریخ هستند.» این اثر ۱۱ مه چکش می‌خورد.

رکورد پرتره‌ای از وارهول از چهره خودش در حراجی‌ها ۳۲ میلیون ۶۰۰ هزار دلار است. این رکورد مه سال گذشته در حراجی سوتبی در نیویورک رقم خورد. رکورد کلی اثری از وارهول در حراجی‌ها نیز در اختیار کریستی است که سال ۲۰۰۷ تابلو «تصادف ماشین سبز» را به قیمت ۷۱ میلیون و ۷۰۰ هزار دلار به فروش رساند.

دو هفته پیش حراجی کریستی اعلام کرد اولین پرتره وارهول از چهره خودش را که ترکیبی از چهار عکس است نیز به فروش می‌گذارد. آن پرتره در سال ۱۹۶۳ کشیده شده بود و متعلق به بازماندگان فلورانس بارون بود. بارون این پرتره که انتظار می‌رود به قیمت ۳۰ میلیون دلار فروخته شود را به قیمت هزار و ۶۰۰ دلار خریده بود.

در نمایشگاه سال ۱۹۸۶ رابرت روزنبام، مورخ هنری اشاره کرده بود وارهول در این اثر به تم «نگاه تلخ» پرداخته است، مسئله‌ای که در پرتره‌های رامبراند و ونگوگ از چهره خودشان نیز دیده می‌شود.

از میان پرتره‌های بزرگی که وارهول در سال ۱۹۸۶ از چهره خود کشید شش تای آنها در موزه‌ها به دیوار آویزان هستند. موزه گوگنهایم در نیویورک و موزه اندی وارهول در پیتزبرگ از جمله این موزه‌ها هستند.

رویترز / ۲۰ آوریل

با فناوری جدید روی هوا نقاشی بکشید

نمایشگرهای لمسی، تحول بزرگی در دنیای فناوری رقم زده‌اند، چرکه به ما اجازه می‌دهند با لمس نمایشگر با رایانه،‌ تب‌لت،‌ گوشی همراه و بسیاری از ابزارها ارتباط برقرار کنیم. اتفاق بعدی، شاید وارد شدن فریم‌های خالی باشد، فریم‌هایی که حرکت دستان شما یا هر شیء جاندار و بی‌جانی را که درونشان قرار گیرد، تشخیص می‌دهند.

چند سالی است که فریم‌های حساس به لمس برای افزودن قابلیت تعاملی به سایر سطوح، طراحی و ساخته شده‌اند،‌ اما تا به حال نمونه‌های ساخته شده بسیار کوچک و در کاربرد محدود بوده‌اند. اما نمونه جدید ظاهرا متفاوت است.

به گزارش دیسکاوری،‌ فریم جدید که زیروتاچ نام دارد،‌ در ظاهر یک چارچوب خالی است، ‌اما در حقیقت پر از قابلیت‌های پیشرفته است. این فریم ۲۸ اینچی (یا قطر ۷۱ سانتی‌متر)، می‌تواند هر چیزی را که درونش حرکت کند تشخیص دهد:‌ انگشتان، دست‌ها، بازوها یا حتی هر شیء بی‌جانی که از آن عبور دهید. در واقع همه چیز از درون یک شبکه بصری نامریی دوبعدی عبور کرده و شناسایی می‌شود. اگر زیروتاچ را روی نمایشگر یک رایانه بگذارید، نمایشگر آن را به یک نمایشگر تعاملی تبدیل خواهد کرد.

سالوادور دالی به تهران می‌آید

نمایشگاه لیتوگرافی‌های سالوادور دالی جمعه ششم خردادماه در گالری آریا افتتاح و روز دوشنبه نهم خردادماه ساعت ۱۷ با حضور باوند بهپور نمایشگاه‌گردان این نمایشگاه و حمید سوری میزگردی برگزار می‌شود.

این نخستین بار است که یک گالری خصوصی دست به برگزاری نمایشگاهی از آثار یک هنرمند اروپایی در این حد و اندازه می‌زند و در کنار ارائه‌ آثار برای فروش، انگیزه‌های پژوهشی و تاریخ‌نگارانه و حقوقی را لحاظ می‌کند.

بازدیدکنندگان می‌توانند اسناد و مدارک مربوط به آثار دالی را بررسی کنند، فیلم‌های مربوط به این هنرمند را تماشا کنند و مصاحبه‌های او را بشنوند.

در این نمایشگاه ۱۴ اثر لیتوگرافی از دوره‌های مختلف کاری دالی به ویژه در فاصله سال‌های ۱۹۵۰ تا ۱۹۶۴ انتخاب شده است.

لیتوگرافی‌هایی که از آثار دالی در گالری آریا به نمایش گذاشته خواهند شد، همه با امضای خود او هستند و از سوی یک مجموعه‌دار ایرانی برای نمایش و فروش در اختیار گالری آریا گذاشته شده است.

به گفته باوند بهپور، این مجموعه توسط یکی از موسسات مهم دنیا که آثار هنرمندان را بررسی می‌کنند، قیمت‌گذاری شده و اصل بودن آثار پس از این‌که فردی برای خرید تابلو اعلام آمادگی کرد، توسط یک موسسه خارجی بررسی می‌شود.

این نمایشگاه به مدت دو هفته در گالری آریا واقع در خیابان ولیعصر، بالاتر از خیابان شهید بهشتی، کوچه‌ زرین، پلاک ۱۰ برپا خواهد بود.

با این‌که چند تابلو معروف دالی در گنجینه موزه هنرهای معاصر ایران نگه‌داری می‌شود و موزه هنرهای معاصر امکانات بیشتری برای نمایش آثار این نقاش دارد، اما هنوز موزه برای این کار پیش‌قدم نشده است.

گالری ساربان نیز در ماه‌های آتی قصد دارد مجموعه ۱۴ مجسمه دالی را به مدت دو هفته در این گالری به نمایش بگذارد. این نمایشگاه پیش از این قرار بود اردیبهشت‌ماه در گالری ساربان برپا شود.

این مجسمه‌ها نیز از مجموعه یک کلکسیونر ایرانی که قصد دارد نامش فاش نشود، انتخاب شده است.

سالوادور دالی (۱۹۸۹-۱۹۰۴) یکی از معروف‌ترین نقاشان مکتب هنری سوررئالیسم است. او فعالیت هنری خود را تنها معطوف به نقاشی نکرد و در عرصه مجسمه‌سازی، عکاسی و فیلمسازی نیز حرفه‌ای وارد شد.

او با والت دیسنی تهیه‌کننده و کارگردان آمریکایی در ساخت کارتون کوتاه و برنده جایزه اسکار «دستینو» که در سال ۲۰۰۳ و پس از مرگ وی به نمایش درآمد، همکاری داشت.

دالی همچنین با آلفرد هیچکاک در فیلم «طلسم‌شده» (۱۹۴۵) و با لوییس بونوئل در فیلم کوتاه «سگ آندلسی» (۱۹۲۹) همکاری داشت.

ازمهم ترین تابلوهای او می‌توان به «تداوم حافظه» اشاره کرد. دالی علاقه زیادی به عجیب و غریب بودن در رفتار داشت و همواره یک سبیل عجیب و غریب به سبک یکی از نقاشان قرن ۱۶ اسپانیا می‌گذاشت و با لباس‌های نامتعارف از جمله کت و شلوار قدیمی با پاچه شلوار کوتاه یا لباس غواصی در مراسم‌ حاضر می‌شد و این موضوع همیشه او را محور چالش منتقدان قرار می‌داد.

بانوان نقاش ایران

زندگینامه

فریده لاشایی در سال ۱۳۲۳ در شهر رشت متولد شده‌است و سی سال است که نقاشی می‌کند.


پس از تحصیلات دبیرستانی به آلمان سفر کرد و پس از گذراندن مدرسهٔ مترجمی در مونیخ، به تحصیل در رشته هنرهای تزیینی در وین پرداخت. پس از اتمام این دوره مدت دو سال در کارخانه Reidel در جنوب اطریش به طراحی کریستال پرداخت و برخی از طرح‌هایش در استودیو روزنتال روی گلدان‌های چینی پیاده شده‌است.


نقاشی‌های فریده لاشایی را می‌توان نمونه‌ای از حضور هنر گذشته در هنر معاصر به شمار آورد. حضور همان سفسطه‌های اندوهناک طبیعت که از اوخر صدهٔ هفدهم در آثار نقاشان شمال اروپا چهره نمایاند.

حضور سنت کارکرد رسانهٔ نقاشی که از روزگار سزان به این سو بر جسمانیت رنگ تاکید ورزیده‌است. حضور همان سنتی که بر خط و رنگ‌های به هم آمیخته و فرم‌های نامنتظر تاکید دارد و سرانجام، حضور سنت نقاشی خاور دور همه و همه در آثار لاشایی حس شدنی است و با این همه نگاه او به طبیعت نگاهی نو و امروزی است.

سازهٔ نقاشی‌های لاشایی زمین و درخت و گل و گیاه و در یک کلام عناصر طبیعت است. زبانش نیز کم و بیش سنتی است اما او این توان را دارد که به این زبان لهجه‌ای نو و روزآمد بدهد. نمی‌خواهد با این زبان گزارش و روایتی از جهان و طبیعت به دست دهد. نقاشی‌هایش نه تصویر ظاهری جهانی است که به چشم دیده می‌شود . نه ایماژ جهانی رویایی است. آنچه لاشایی به نمایش می‌گذارد یادگارهای نگاهی گذرا به چشم‌اندازهایی است که تنها با نیروی تصور می‌توان به آن‌ها دست یافته نا با خیال پردازی.

هدف لاشایی بر پرده آوردن ظاهر طبیعت به شیوه و روشی خاص نیستَ به نمایش بخش و برشی از طبیعت نیز نمی‌پردازد. با این همه اثرش نوعی ترجمان احساس طبیعت است. احساسی که سخت واقعی و بی‌خدشه جلوه می‌کند و شکل حضور نقاش در برابر طبیعت را به خود می‌گیرد. طبیعتی که لاشایی تصویر می‌کند اهمیتی متافیزیکی دارد و بازتاب نوعی آگاهی درونی است. گوشه‌ای از یک چشم انداز کلی است که گویی در بی‌زمانی مطلق نقاشی شده‌است. طبیعتی که در پیوند با کشمکش‌های درونی انسان مطرح می‌شود و دست کار نقاشی است که حیرت زده در برابر بی‌کرانگی و غنای طبیعت، تمام تجربه‌های هنری خود را بر پرده می‌آورد تا مکر تصویرگر لحظات پادرگریز آن باشد. منظره پردازی همیشه ادبی و روایی بوده‌است اما چشم‌اندازی که لاشایی به نیروی تصور خود به تصویر در می‌آورد بی‌زمان و بی‌روایت است و جزئیات آن، همان گونه که خاطرهٔ چشم‌انداز محو می‌شود، در فضای پرده مستحیل می‌شود و مرزهای مشخص اشیا و عناصر طبیعت از میان می‌رود. حتی هنگامی که به رشد علف و گیاه و شوق رفتن و رهیدن می‌پردازد نیز سکوتی وهمناک بر کارش سایه می‌افکند و انگار همه چیز خود را تسلیم ضرباهنگ مرگ آور زمان کرده‌است. از همین رهگذر هم هست که گیاه زنده را در هیات عنصری بی‌جان در یک اثر تجسمی نقاشی می‌کند. لاشایی هرگز سر آن ندارد که نگاه خود را بر جزپیات و عناصر طبیعت متمرکز کند، نمی‌خواهد بیازماید و محک بزند. می‌خواهد طبیعت را به صورتی مبهم و نمادین و به شکلی شاعرانه و حسی تصویر کند. می‌خواهد به سنت نقاشان چینی و خاور دور به گونه‌ای نقاشی کند که فضای چشم‌اندازهایش احساس شود. با درهم آمیختن و درهم دواندن رنگ. تصویری سیال از طبیعت به دست می‌دهد و چشم اندازی نقاشی می‌کند که در آن ردپای چندانی از نشانه‌های آشنا و تعارف طبیعت دیده نمی‌شود اما احساس طبیعت و نشانه‌های ساختن و انهدام مداوم و نیروی درونی آن حس شدنی است.

در نقاشی‌های لاشایی احساس کولی‌وار بی‌انکه به پذیرش فرمی خاص تن دهد در فضای پرده سرگردان است و گه گاه به گونه‌ای گذرا و پادرگریز در فرم‌های گوناگون جلوه می‌کند تا حضور آن‌ها را توجیه کرده باشد. از همین رو در آثارش جاذبه‌ای وجود دارد که گاه به سبب هنر است و گاه به علت احساس و یا آنچه امانوئل کانت آن را معادل زیبایی می‌نامید

نمایشگاه‌های انفرادی

  • ۱۳۴۶، میلان، ایتالیا، نگارخانه Duomo میلان
  • ۱۳۴۷، سلب، آلمان، استودیوی روزنتال
  • ۱۳۵۲، تهران، ایران، نگارخانه سیحون
  • ۱۳۵۲، تهران، ایران، نگارخانه تهران
  • ۱۳۵۵، تهران، ایران، نگارخانه تهران
  • ۱۳۵۶، خوزستان، ایران، مرکز فرهنگی شرکت ملی نفت ایران
  • ۱۳۶۲، بیکرز فیلد، آمریکا، نگارخانه کلارک
  • ۱۳۶۶، بازل، سوئیس، نگارخانه Demenga
  • ۱۳۶۶، لاوالتا، مالتا، موزه ملی هنرهای زیبا
  • ۱۳۶۶، تهران، ایران، نگارخانه کلاسیک
  • ۱۳۶۶، تهران، ایران، نگارخانه گلستان
  • ۱۳۶۷، دوسلدرف، آلمان، نگارخانه Libertas
  • ۱۳۶۷، بازل، سوئیس، نگارخانه Demenga
  • ۱۳۶۷، ماموت لیک، آمریکا، نگارخانه هنر
  • ۱۳۶۹، برکلی، آمریکا، دانشگاه برکلی
  • ۱۳۶۹، لندن، انگلستان، نگارخانه هیل
  • ۱۳۷۱، تهران، ایران، نگارخانه گلستان
  • ۱۳۷۲، دوسلدرف، آلمان، نگارخانه Am Hufeisen
  • ۱۳۷۴، تهران، ایران، نگارخانه گلستان
  • ۱۳۷۴، فرانسه، نگارخانه Noutse Henric
  • ۱۳۷۵، تهران، ایران، نگارخانه گلستان
  • ۱۳۷۶، فرانسه، نگارخانه Chateau de Lascours
  • ۱۳۷۷، تهران، ایران، نگارخانه گلستان
  • ۱۳۸۴، تهران، ایران، نگارخانه ماه


نمایشگاه‌های گروهی

  • ۱۳۴۷، بلژیک، نمایشگاه بین‌المللی هنرمندان جوان
  • ۱۳۵۰، تهران، ایران، نمایشگاه بین‌المللی تهران
  • ۱۳۵۲، تهران، ایران، نمایشگاه بین‌المللی تهران
  • ۱۳۵۴، تهران، ایران، انجمن ایران - آمریکا، چهار نقاش زن
  • ۱۳۵۷، بازل، سوئیس، نمایشگاه بین‌الملل

منابع

 

رعنا فرنود
ليسانس نقاشي از انگلستان متولد 1332
ليسانس زبان انگليسي از مدرسه عالي ترجمه تهران
داور ششمين بي‌ينال نقاشي تهران 1382
شركت در تعداد زيادي نمايشگاه گروهي و انفرادي در داخل و خارج از كشور

anish kapour

نصب شده در کاخ گراند -- پاریس -- 11 مه -- 23 ژوئن، Anish کاپور مهمان .از نسخه 2011 از Monumenta است، ارائه می دهد و ما افتخار کشف پر اب و تاب خود پروژه "لویاتان" را داریم.

installed at the Grand Palais - Paris - May 11 to June 23, Anish Kapoor is the guest of the 2011 edition of Monumenta, and offers us the privilege of discovering his grandiose project "Leviathan"